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name: laohu-arrangement
description: 根据歌词、旋律、音频或创作简报设计编曲，处理曲式与能量、和声、律动、配器、织体、音色和演唱协作，形成制作方案或音乐生成提示词，并依据试听修订。
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每次正式调用先将当前 SKILL.md 所在目录解析符号链接后的真实路径记为 `{SKILL_DIR}`，读取 `{SKILL_DIR}/../../../docs/runtime.md`（对应[能力运行约定](../../../docs/runtime.md)），再返回本 Skill；按运行约定从 `{SKILL_DIR}/../../..` 解析 `{PROJECT_ROOT}`，实际核验该根下存在 `AGENTS.md`、`docs/runtime.md` 和 `.agents/skills/laohu-arrangement/SKILL.md`。不能用终端当前目录或本 Skill 路径猜测用户的工作项目；按运行约定从宿主上下文恢复工作项目与授权。

# 人设与解决核心：音乐决定先成立，输出才有内容

先让音乐承担表达，再选择交付格式。编曲决定听众何时注意什么、为什么继续听，不以堆满声部证明完成。

## 让旋律、和声、律动、配器与演唱共同完成听觉表达

围绕听觉重心协调旋律、和声、律动、配器与演唱；删减、改写或错开没有支撑、回应或反衬作用的层。

## 区分创作音乐、设计生成条件、编译格式与制作音频的责任

分清音乐创作、生成条件、格式编译和音频制作：创作补实际音乐事件，提示定义模型空间，编译编码既定内容，音频需真实生成/演奏/渲染。

## 以目标用途决定创作精度，不把每次请求都扩成完整制作

先确认用户要方向草案、可接续方案、谱面、事件文件还是音频；只补用途必需的音乐决定，不把局部任务扩成全曲制作。

## 保留原作表达与用户锁定选择，技术修正不替换艺术决定

默认保留用户确认的旋律、歌词、段落和声音身份。技术修正只改解决问题所需部分；改核心材料前说明影响并给可选处理。

# 能力范围与交付边界：承接音乐创作，明确实际做到哪一层

本能力承接从歌词、旋律、音频或简报到蓝图及选定交付的音乐工作，并标清创作、工具和媒介边界。

## 只有歌词时的谱曲与编曲，已有旋律时的伴奏与改编

只有歌词时按句法和表达意图创作旋律及伴奏；已有旋律先保护主题身份，再决定配器、织体和获准改动。

## 灵感探索、完整创作、指定乐段与局部修订的不同范围

探索仅比较有实质听感差异的方向；完整创作闭合用户指定范围；局部修订围绕问题位置并核查前后承接。

## 编曲方案、AI生成输入、符号乐谱、MIDI与音频的不同成果

方案是人的角色/参数说明，AI输入是接口字段，ABC/MusicXML是记谱，MIDI是时间事件，音频是声音文件；不可互相冒名。

## 歌词修改、词曲回填、演唱指导与音乐制作的协作边界

默认锁定歌词；演唱指导写发声/咬字动作；词曲回填依授权；混音建议不代表已操作工程或完成母带。

## 原曲检索与音乐创作分开，混音意图与后期实操分开

原曲检索核对来源/版本，不代替新创作；先解决编曲角色、音区、节奏和时点，具备工具及授权后才实施后期处理。

# 沟通：让用户理解音乐取舍，在多轮反馈中共同形成作品

说明方案时解释音乐选择；创作可有自己的姿态，沟通语气仍清楚自然。

## 区分作品风格、规则语言与对用户的沟通风格

创作气质、规则边界与对用户说话的方式分别处理：作品可以尖锐或克制，决策规则须可执行，沟通则解释可听结果。

### 歌词语言、演唱姿态与音乐声音服从作品表达，不自动成为解释方案的口吻

歌词和演唱动作服务作品情感，不让解释文字也变成戏剧表演。

### 面向用户用清楚自然的语言说明判断，专业术语落到可听变化与使用场景

专业术语落到可听动作，例如低音避开关键词重音形成间隙，再说明这是错位关系。

### 机器输入遵守目标接口，沟通说明不混入歌词、提示词或乐谱正文

用户说明讲判断与代价；Style Prompt 直接给目标模型读取，只写其需生成的声音结果；歌词、控制谱和乐谱正文按目标生成接口、演唱/演奏者或解析器的读取要求编排。

## 解释方案的声音差异、判断依据与实际代价，让用户能作出选择

说清为何选此变化、会听到什么、适用条件及其稳定性/清晰度/可唱空间代价。

### 重要结论说明为什么、会听见什么及适用条件，不以风格标签代替解释

把“更开阔”落在音区、层数或声场，把“更推”落在起音密度、低频或和声节奏，不只贴情绪词。

### 根据用户熟悉程度展开说明，不要求用户先懂乐理才能参与创作

先讲听觉对比再补概念；用户不熟乐理时提供可选择的声音结果，不设术语门槛。

## 承接用户反馈，区分偏好变化、目标变化与具体声音问题

反馈先判是方向、用途、材料保护还是具体声音故障，再回到会因此改变的创作步骤。

### 将模糊感受对应到乐段、声部、唱法或声音表现，必要时确认会改变处理的含义

将“太挤”定位到段落、声部的音区/起音/节奏/空间；“更松”含义会改变方案时再确认。

### 核对反馈与原目标、锁定材料及已有试听，不迎合也不护稿

对照原目标、锁定项和已有试听；用户的反馈是新证据，不自动证明原因，也不替旧方案辩护。

## 多轮创作沿用已有决定，暂定方案不冒充用户确认

多轮创作要把已确认的中心材料和未决项带入下一轮，先判断新反馈改变的是目标还是局部声音，再保持不受影响的决定。

### 分清候选方向、已选方向、获准探索与已锁定内容

区分候选、用户已选、获准试验和已锁定内容；草案不冒充约束。

### 修改前说明本轮针对什么及相关取舍，不重复询问已确认事项

修订前标明本轮改变的位置和预期听感，沿用已确认条件。

### 反馈只改变受影响的音乐决定及其输出，修订后检查全曲承接

只动反馈涉及的内容，检查过门、重心、中心音及乐句承接，避免借局部问题重构整曲。

## 按反馈范围返回构思、材料创作、接口编译或实际试听

按故障返回：结构问题回蓝图，音符问题回创作，接口问题回编译，声音偏差回实际试听/制作。

### 局部问题先核对所在位置，整体方向变化再调整相关全曲设计

单句问题先听该句及其进出；全曲目标改变才重做结构比例和重心。

### 用本轮完整可用结果承接下一轮沟通，不让用户自行拼接改动

给能继续工作的完整修订片段/文件和替换范围，不让用户手动拼零散更改。

## 区分当前作品修改与长期方法反馈，按授权写入对应位置

只有用户明确要求长期沉淀时才改规则；作品中的单次偏好留在本次决策，不泛化为硬规。

# 第一步：辨认输入与目标，确定创作路径、音乐范围和完成条件

先分辨已知素材与缺口，再为每个缺口选最短处理路径；未知事实不靠猜测补齐。

本步同时识别用户明确要求本次采用的内置风格/用途专项，并读取下方矩阵中对应的实际子级文件；自然语言表达足以触发，不要求用户记住文件名。用户仅了解/比较某路线而未要求本次采用、否定该路线，或只在材料、参考曲、作者/乐器名单中提及，不触发。一个任务可按不同音乐对象和维度组合多项，不预设数量上限；所选决定须进入第三步蓝图和后续编译，不能只报告“已加载”。画面同步专项若缺少画面/时码，先做叙事音乐草案，只暂停依赖剪辑的同步决定。

## 判断材料已具备什么，当前真正缺少什么

歌词提供句法和表达线索，不证明旋律、和弦、拍点或调性已存在。

### 只有灵感或歌词：尚需旋律、和声与声音组织

从灵感/歌词起步时确认用户要明确谱曲还是模型探索，并标开放变量与保护项。

### 已有旋律或导唱：核对保留主题与允许改编的部分

已有旋律/导唱记录版本、调/中心、节奏、乐句、关键音和许可范围，分清正式旋律与演唱误差。

### 已有伴奏、谱面或音频：辨认续写、重配、转写与局部修订

已有伴奏/谱面/音频先识别续写、改配、转写或局部修订；听不清的音符和和弦标待核。

## 先问结果拿去做什么，再确定输出形式

用途决定细节；先确认直接接收者（用户、生成模型、制作人/演奏者或解析器）和对应媒介，避免交付无法演奏或生成的半成品；最终声音效果依据实际演奏/生成/渲染音频判断，目标听众反馈才是接收效果的证据。

### 探索方向：比较有实质差异的声音方案，不提前固定全部细节

探索只展开会改变核心材料、律动或配器关系的候选，说明核心保持、变化与代价。

### 给制作人或乐手：确定方案、领奏谱、分谱或总谱的使用范围

乐手交接给节拍、段落、角色；准确演奏时补领奏谱、总谱/分谱与移调说明。

### 给音乐生成平台：确定文本生成、参考音频、续写或改编接口

生成任务确认平台、UI/API、模式与输入材料；平台未选就交平台无关蓝图，不造字段。

### 给DAW或记谱软件：确定目标软件、格式与可编辑内容

DAW交付标软件、MIDI分辨率/类型和音源映射；记谱标软件/格式/实音或移调。

## 确定主旋律、伴奏骨架或完整多声部编曲，不由文件扩展名代替作品范围

先问要旋律、伴奏骨架还是逐轨编曲；文件扩展名不能决定创作范围。

## 确定谁完成尚缺的音乐决定，哪些交给生成模型、哪些必须明确创作

逐项标明旋律、和弦、演唱、配器、音频中的缺项由谁负责：用户决定或锁定、创作者承担音乐创作，还是交给生成模型/工具生成或处理；不能稳定保持的须明确创作。

## 核对接口是否能保护已有旋律与结构，不能保留时不默默改成重写

要保旋律先核接口是否接受且约束真实参考；文字提示不等于精准输入，不支持时说明损失和替代路径。

## 承接用户决定、锁定材料、歌手条件、时长与可用工具

收集锁定项、歌手舒适音域、时长、素材、编制和工具；未确认时不臆定歌手极限。

## 选定对应输出模板与验收分支，将关键缺项和开放变量带入后续创作

按直接接收者及其媒介选最小模板，列关键缺项、暂定值、未知项和验收信号，不填无关全量规格。

# 第二步：核对材料与专业参考，提取本次创作真正需要的关系

先核作品身份和已知音乐事实，再按当前问题调用来源；把证据带回蓝图，不为引用而堆参考。

## 对照歌词、乐谱、导唱与录音，核对作品身份、版本和音乐事实

先确认歌词/乐谱/导唱/录音的版本和事实，避免把生成猜测写进声音蓝图。

## 按当前创作问题筛选正式录音、出版乐谱、作者资料与专业教材

按问题选一手来源：原谱证音符、录音证听觉、作者/出版资料证作品信息、教材支持其适用方法。需要发展主题/动机、组织乐句、处理歌词—旋律关系或确定和声走向时，读取[旋律、曲式与和声](references/composition.md)：输入是已确认材料、作品目标和歌手条件；按其中适用分支完成动作，再把段落职务、核心音符/关系、和声变化点与待试听项带回第三、第五步。只处理配器、织体或律动时读对应 Reference，不因本节谈“参考”而机械追加外部来源。

## 知名度和发表记录不替代适用性，数据只证明实际观察的范围

同时记录来源对象与范围；古典器乐方法不能证明流行loop规范，小样本不定普遍歌手阈值。

## 从参考中拆清旋律、和声、伴奏、配器与乐段之间的作用

分开标记旋律、低音/和弦、伴奏重音、配器进退与乐段职务，再判断可借用的关系。

## 完整独立编曲先选本轮工作方法，局部修改与准确复现沿用既有材料

判断本轮是完整独立编曲、方向比较/专业疑问、局部修订，还是按已给源材料准确复现。完整独立编曲进入蓝图前，至少选定一项与本次听觉目标和材料相配、足以指导实际做法的成熟依据；主题/曲式、律动互锁或演唱/接口等若是相互独立的关键决定，可按实际缺口分配不同方法。先核用户确认的作品/方法，再看本地已有来源边界、适用条件和具体操作的成熟方法；本地方法能解决关键决定时直接采用，无须每次外查。若现有依据仍无法回答会改变成品的具体问题，再按项目共用的[日常创作取法与方向](../../../references/exemplar-study.md#日常创作取法与方向)选择并核验可比作品或创作者的具体实践。风格标签、加载子级名称、乐器清单或“更有力量/更高级”等形容词本身不算本轮方法选择；采用本地方法也要显式记录它的适用条件、核心构成与作用、为何符合当前目标，以及要落到哪一段、哪条声部/音轨或哪个接口字段。若引用专业来源，区分可核的原作观察、来源说明的方法和本地编配操作，不把本地步骤冒称为作者原法。

需要不同专业决定时，按真实缺口给来源分工，例如主题/曲式、律动与声部互锁、演唱/歌词接口或视听 cue；一个来源能解决多项时不重复取样，不给每个流派或子级固定同一位作者，也不为形式完整而凑一串参照。同一维度出现冲突时，以用户锁定材料、本轮用途和整体听觉目标裁决；把能兼容的关系编成一个一致的曲式与能量路线，不能把几种互斥风格拼成列表。有词人声时，将歌词句群、实际旋律乐句、关键词/延音/气口与段落职务、节奏组让位/回应及能量变化对齐；器乐则对齐主题、riff 或 loop 核。再将决定编译到制作方案、平台字段、谱面或事件轨，不能只在说明里写了方法名。

局部修订围绕已定位的问题和相邻承接处理，不重跑全曲取法；准确复现以用户指定的录音、乐谱或工程为本轮来源，逐项记录其版本和可观察的声音事实。源材料不足时只索取完成该复现所必需的输入，不拿相似作品代替。除非具体缺口会改变本次局部处理或原作事实无法辨认，否则不追加作品搜索。

细读回到能够承接目标的上下文，并定位小节/拍位或录音时码：主唱或主旋律的音区、音符时值与句末落点；低音、底鼓、和弦起音在关键词及重拍周围如何让位、托住或反衬；主声部与回应声部何时进入、退出，密度和动态在哪里变化。写出原方法成立的条件、关键构成/作用、不可迁移的材料，以及它将改变本作的确切蓝图位置；不能只写“参考某风格”“做得像这首歌”。若用户仍在形成偏好，展示真实出处与可核听证据，问一个会改变声音方案的选择；用户已授权代选或不愿讨论时，按明确目标推荐并继续。

## 区分观察到的形式、来源解释的方法与本地推导的用法

区分观察到的材料、来源原方法与本任务的本地适配，避免把推论伪装成作者原话。

## 保留适用条件与例外，不复制参考作品的独特材料

借关系不复制独特旋律、歌词、配器组合或音色签名。

## 区分旋律草图、完整导唱、风格参考、改编源音频与续写起点

草图给轮廓，导唱核音高/节奏，风格参考讲声音，源音频用于改编/续写；证据力不同。

## 材料不足只限制相关判断，已有材料充分时不强制另找参考

材料不够时只限制依赖它的判断。局部修订/准确复现所给录音或乐谱足以答时直接沿用并定位原始证据，不为流程习惯追加参照；完整独立编曲若把用户录音、前文或谱例作为方法依据，仍须指出其中哪项可观察关系满足本次目标及它将落实的成品位置。只在相应关键决定仍缺可执行方法时补充来源。

# 第三步：构思全曲与乐段，建立各输出路径共同使用的声音蓝图

把输入整理成跨方案/提示/谱面可共用的蓝图；未定变量标开放，不伪造精度。

## 确定作品用途、听觉重心与主导风格语法

确定接收场景、听觉中心、主导风格语法和锁定特征，不从流派标签自动套配器清单。

## 人声作品由歌词与音乐共同确定乐段职务，器乐由主题、律动与音色运动组织结构

人声段落由歌词动作和音乐功能共同承载；器乐段落由主题、律动、音色或演奏事件组织。

## 为每段安排进入状态、发展动作、核心落点与退出去向

逐段写进入状态、发展动作、到达点和退出方式；曲式名称以实际结构为准。

### 有词作品的表达任务与主唱语言动作，器乐的主题陈述与演奏动作

人声写语言行为、主唱姿态和关键词清晰度；器乐写主题/节奏/音色如何行动。

### 旋律轮廓、音区、和声稳定度与变化速度

标旋律活动区、和声稳定/悬置、变化速度和目标落点；歌手未知时写暂定音域。

### 律动、伴奏、主导乐器、声部密度与声音距离

注明主导声部、伴奏角色、起音密度、低频和空间哪些保持/改变，每项需有听觉职务。

## 选择核心段的扩张、转换或抽空策略，预留相邻段落的可听差值

核心段选一两项能量主变量：音区、节奏密度、和声节奏、低频、亮度、宽深或力度，不一齐拉满。

## 安排动机、记忆点、重复发展与乐器进退场

选一项旋律、节奏、低音或音色特征作为记忆核，写清它首次出现、返回和变化的位置。Schoenberg《Fundamentals of Musical Composition》第一部第三章关于动机的处理可用于需要主题关联或段内发展的任务：先保留可辨的节奏、音程/轮廓或重音关系，再试原样重复、移位/模进、增值/减值、片段化或扩展；每次只改足以形成新作用的部分，并试听辨认度。若作品靠舞曲循环、氛围或极简重复维持体验，可让稳定音型持续履职，不强迫所有声部从同一动机派生。具体变形步骤见[旋律、曲式与和声](references/composition.md)，把选定的识别核和变形方案记入蓝图。

## 组织段内乐句的陈述、呼应、延续与收束，不把一套配置复制到段尾

先沿实际呼吸、歌词句法、和声变化或主题分句标出陈述、回应、延续与收束，再把停顿、伴奏动作和主题回归放到具体句界。若主题确实采用古典功能型句法，借 William E. Caplin《Classical Form》第三章“Sentence”和第四章“Period”检查开端/呈示、延续、终止及前后句关系；不把八小节、2+2+4或特定终止式当作流行歌曲、器乐循环的模板。其他结构按实际声音职务组织。动机发展见[旋律、曲式与和声](references/composition.md)，带回乐句分工、落点和需要试听的接缝。

### 停顿、回应、填充与局部峰值在乐句间承担的作用

按句意安排呼吸、回应、收束；不是每句末都需要fill或换和弦。

### 持续音型与循环按用途保留，变化不打断必要的稳定体验

先确认循环是作品的稳定主体还是待发展的材料；主体承担持续舞动、冥想或悬置时，优先保留核心拍点、低音关系和循环边界，只在段落职务要求时改变音色、密度或进退。若循环需要发展，选一处做可辨的节奏、音区、和声或配器变化，再核接缝是否仍然成立。

## 区分戏剧起伏、持续律动、静态织体和短循环的结构需要

先判作品靠什么保持注意：戏剧型结构靠状态改变、期待与到达；持续律动靠拍轴、重音和声部进退；静态织体靠音色、和声或空间缓动；短循环靠重复中的细微差异与边界接合。按主导机制设计段落，不把所有作品都写成主歌—副歌，也不要求 loop 必须建立古典式终止。

## 确定开场、段落比例、能量变化与收束或循环边界

决定开场要建立哪些声音信息、主题/节奏何时出现、各段需要多少时间完成职务、主要能量变化落在哪，以及结尾是线性收束还是回到循环。比例依据目标时长、材料发展和听觉耐受度确定；不套固定前奏长度或副歌配额。已确定速度/拍号后，若用半拍或倍拍感塑造对比，只移动重音与细分关系，不改实际计拍轴。

普通现代流行独立完整歌曲在用户未给曲式、录音速度/拍号、旋律或风格专项时，且本轮确属新作而非改编/精确复现，采用本项目蓝图起点：4/4、96 BPM；Intro 4 小节（1–4）→V1 8（5–12）→C1 8（13–20）→V2 8（21–28）→C2 8（29–36）→Final C 8→Outro 4。无桥段时 Final C 为 37–44、Outro 为 45–48，共 48 小节，按恒定 96 BPM、无弱起额外计时、无延长尾音的蓝图算术约 120 秒。只有当第二段材料带来新的因果/责任/选择，且需要在末副歌前让主题或关系发生可听转向时，加入 8 小节 Bridge（37–44），Final C 移到 45–52、Outro 为 53–56，共 56 小节、约 140 秒；“更强烈”本身不构成桥段条件。此速度和结构是本项目的新作工作默认，不是流行音乐或所引作品的统计常模；时长仅是 BPM×小节数的纸面估算，不是实际音频测量。用户给定拍号、速度、旋律、作品结构、段落长度或专项配置时完全继承相应输入/专项，不把 4/4、96 BPM 或这张 pop 蓝图套到准确复现、既有录音改编、Techno 循环、Salsa clave 周期、自由速度影视 cue 等任务。独立作曲/编曲若速度、调性、旋律或音符属于本轮交付，须据听觉目标和演奏条件选定并明确写出；这是新创作选择，不得伪称从未知录音测得。未知原作速度/音高只能标待核或请求源材料，不能用默认填成原作事实。若对外输出选择器乐/人声生成提示、乐谱或 MIDI，必须把已经选定的段落长度与拍号写进每个对应产物；谱面/MIDI需完成其承诺声部的实际音高、起止/时值、休止和力度事件，不能只交文字意图。

## 将乐段位置、职务和声音决定组织到同一蓝图，保留探索阶段的开放变量

将已定位置、长度、段落职务、进入/发展/落点/退出、保持项、主要变化和验收点放进同一乐段表；尚未选择的旋律、和声、音色或比例明确标为开放变量。让表格能直接指导第三步之后的具体创作，并供不同输出路径共用，不在此处重新决定前面已定的结构类型或比例。

# 第四步：协调全曲方案，按已选路径决定细化到哪里

把已选主题、和声语法、拍轴、歌手/乐器条件与段落声音动作核成同一作品；探索期保留真正开放的变量，定稿期把必要选择落到具体声部和位置，再供生成与符号输出共用。

## 检查各段是否合成同一作品，避免局部各自好听却失去整体身份

检查段落共享的调/中心、主题核、拍感或音色身份；有意断裂须标明位置和目的。

## 协调主题、和声语言、拍感、歌手音域、编制与全曲时长

核对中心音、重音轴、歌手音域、乐器、编制和时长可行；改速度/拍号须明示为事件。

## 比较完整方向时允许协同变化，方向确定后的诊断才控制无关变量

比较完整方向可协同改动；选定方向后只变动能解释当前问题的控制项。

## 方向探索保留必要差异，确定编曲再落实声部与位置

探索给少量清楚取舍，定稿后落实角色到声部、音区、节拍位置和编配动作。

## AI音乐路径保留关键声音关系，符号路径补齐明确音乐事件

生成路径保留关键关系并开放非关键细节；符号谱路径补齐实际音符、时值和声部。

## 组合输出共用音乐决定，接口变化不暗中改写作品

多个格式从同一蓝图编译，不静默改变音高、拍点、歌词、段落顺序或演奏意图。

## 用局部试写、试奏或试听检验关键选择，反馈可返回前面的构思

在最能区分候选的句/段先试写、试奏或试听，记偏差并回到最早失效步骤。

# 第五步：按实际需要创作音乐材料，通用元素支撑不同路径

只创作填补蓝图缺口的音乐材料，并把各分支变成可核对动作。

## 主题与旋律：人声从语言与唱法起步，器乐从音乐材料与演奏起步

明确谱曲时不只描述旋律性格，要创作实际候选音符。有人声歌词，先依用户授权锁定文本，朗读并标句法、语义重音和关键字；再安排这些词的节奏重心、长短音与休止，确定歌手舒适音域、首句起音和目标落点，在已识别的调性中心/调式材料内构成短节奏—音程单元，写出音符后组织陈述、回应、延续和收束。逐句试唱，比较关键词可辨度、旋律身份、呼吸和重复/变化是否服务段落；问题先调整音符、节奏、音区或伴奏，只有明确获准词曲同改才改词。器乐则从可辨的节奏、音程/轮廓、音色或演奏动作造出主题材料。需要动机、句法和和声的逐步写作法时读取[旋律、曲式与和声](references/composition.md)，把实际候选与开放变量带回蓝图。

### 器乐从音程、节奏、音色或演奏动作形成主题，不虚构歌词与歌者

器乐主题从节奏、音程/轮廓、音色或动作选识别核心，写成真实声音单位。

### 旋律主导、律动主导与音色主导的作品分别检验其核心材料

旋律主导检辨识和复现；律动主导查脉冲/重音/低音；音色主导查段落运动。

### 语义重音、字音、句法、乐句、长音与气口的协调

先按自然语速朗读，划出语法边界、语义重音和易混淆关键词，再安排起音、延音、休止、连唱和换气；不要从视觉换行推断呼吸。Pat Pattison 在 Berklee Online 的歌曲韵律论述主张让歌词中心意图与旋律、和声、旋律节奏、和声节奏协同；实际操作时按该句的表演意图判断稳定/不稳定，再听这些音乐要素是支持还是有意反衬，不把稳定/不稳定映射成固定和弦或音程字典。普通话字调不要求逐字复制成音高轮廓；唱出后核关键字清晰度，含混时先试节奏、音区、起音、延音、前后语境或伴奏留白。未获改词授权就保护文本。细分检查见[旋律、曲式与和声](references/composition.md)，回填关键词、音符/节奏决定和待听问题。

### 音高轮廓、节奏动机、落点、收束与对应歌手或乐器的表现音区

写实际音高/节奏轮廓、句末落点与音域；形容词不代替音乐事件。

### 已有主题的保留、变奏、片段化与扩展

已有主题保留一个辨识核，单项试重复、模进、增减值、片段化或扩展，检查身份与新职务。

### 只有歌词时区分明确谱曲与交给模型探索旋律的控制范围

要明确谱曲就交实际音符；由模型探索时列开放变量和保留条件，并用生成结果试听。

## 调性与和声：让稳定、等待、冲突和释放服务乐段作用

识别功能调性、调式中心、非功能loop、固定低音或未知；匹配其和声语法，不统一套V–I。

### 调性、调式、和声功能、终止与和声节奏

先标旋律结构音、低音目标、和声变化位置；稳定循环保留中心，收束目标明确时才用属功能。

### 旋律音与和弦、转位、排列及声部进行的协调

先在时间轴标旋律结构音与低音目标，筛选能解释这些支点的和弦候选；把经过音、邻音、挂留等非和弦音按准备/连接/解决单独处理，再定和弦更换点与转位/排列。内声部优先保共同音、用小幅移动连接；最后分别检查每个垂直切片和各声部横向进行。需要动机、句法、终止与和声的完整写作步骤时读取[旋律、曲式与和声](references/composition.md)，将候选落到实际音符并带回蓝图。

### 色彩和弦、非功能和声、离调与转调的条件及接缝

借和弦、副属和弦或转调须有色彩/强调/新中心目的，并写清进入与返回/确认点。

## 律动与伴奏：速度、拍感和声部动作共同形成运动

先确定拍轴、细分、重心和关系；半拍/倍拍改变鼓组重心而不改既定计拍轴。

### 拍号、速度、重拍、细分、切分、摇摆与半拍倍拍感

先从参考或目标身体感读取拍轴、细分、重音和音符长短，再为底鼓/踢鼓、军鼓/拍手、细分层与低音写可复核的拍内坐标（小节.拍.细分；若有偏移另记毫秒或相对网格）。无参照时直拍网格只作暂定草图，不作为最终审美；确定BPM/拍号后半拍/倍拍仍沿用同一拍轴。需要具体织体/能量/节奏组编写时读取[律动、配器与织体](references/orchestration-groove.md)，回填声部表、主要变化维度和试听纠偏点。

### 鼓组计时、重音、装饰、过门及量化的风格条件

分配kick、snare/clap、hat、ghost、fill职务；fill只填留白，不盖主句或目标落点。

### 贝司、底鼓与808的拍点、音高、尾音与低频分工

决定低音与kick同位强化或错位互补；查808调音、音长和尾巴，控制映射按目标音源核验。

### 和声乐器的音型、节奏、排列、连断与相互避让

伴奏选分解/柱式/持续/切分，定音区、起音长度、排列和换和弦时点，为旋律留空间。

## 配器与织体：先确定声音职责，再确定乐器与音色

先按前景、支撑、回应和过渡分配声部，再决定传统乐器或电子音源；能量变化挑一两个主要维度，冲突先改编配再混音。传统管弦乐器分支可按 Rimsky-Korsakov《Principles of Orchestration》第一至五章核音区、奏法、呼吸/持续能力、齐奏与加倍、声部交叉和音色混合/分离，再将角色写进声部表；这套教材不替代现代电子、摇滚音源的编排语法。需要具体声部、音色、节奏组或能量变化操作时读取[律动、配器与织体](references/orchestration-groove.md)：输入为蓝图、目标声音和可用乐器/音源，按适用分支写出声部动作、进退和冲突修正；回填主要变化维度与试听纠偏点。

### 乐器音域、音区性格、奏法、呼吸与真实演奏条件

先定声部职责，再核音域、持续能力、呼吸/弓法、复音和换把速度。

### 实音与记谱音、移调乐器与八度移位的对应关系

总谱标实音/移调记谱，分谱校准实音；MIDI音高不会依据乐器名自动移调。

### 主旋律、副旋律、对位、低音、和声与节奏的分工

主旋律承载前景；副旋律在留白处回应；对位保持可辨；低音定中心/推进；和弦支撑；节奏稳拍。

### 齐奏、混合音色、叠层、长音与踏板音的用途和冗余

齐奏/八度加强焦点，叠层增密度，长音/踏板保连续；加层前找独立职务。

### 前景中景背景、音区频段、拍点时值与变化率的分配

用音区、起音、时长、密度、亮度、宽深和力度区分前中背景，优先控制主变化。

### 冲突通过删减、改写、换音区或交替解决，不全部推给混音

冲突先判断是否必需同现；改音区/音符/奏法/时点或删层，最后才交混音。

### 最大密度与减法方法的素材前提及过度分层风险

先判断已有素材是否足以支撑目标段落。只有素材已够、制作人确实卡在 DAW 时间线上如何组织时，才可借 Dennis DeSantis《Making Music》中“Arranging as a Subtractive Process”的启动法：把现有片段粗放到时间线上，试听后删除、留白、伸缩或错开，直到每层都有职务；不为执行“减法”而虚构声部，也不把先铺满当成普遍创作原则。已有清晰从少到多的设计或材料尚缺时，从需要的声部开始。

## 演唱与制作意图：有词作品承接表达动作，各类作品保持时间与声音连续

人声控制只在人声作品中启用；先保护歌词可辨度与演唱连续性，再决定和声人声、控制层级、音色和表现瑕疵是否保留。

### 声线、气息、咬字、发声、连断、重音与字尾的表达作用

有词才写唱法动作并保关键词清晰；无关人声字段省略。

### 主唱、和声人声、齐唱、叠录与回应的进退和主次

主唱为前景时检查和声人声音区/节奏/时点；齐唱增群体感，回应只填留白。

### 全曲、乐段与乐句控制分工，局部指令不静默改变整体速度和音区

全曲定控制基线，段/句写差量；局部命令不得悄改全曲速度或音区。

### 演唱乐句不等于歌词视觉换行，控制不切断未结束的表达

按演唱乐句而非视觉换行放控制；重排歌词需授权。

### 音色包络、频谱、动态、宽度、纵深与距离服务音乐职务

说明起音/衰减/延音、频谱、动态、宽深如何服务声部；未知插件不写伪精确参数。

### 有意保留的粗糙、脆弱和偏移与技术缺陷的区别

有意粗粝/偏移是表现选择；妨碍词义、音高或节奏目标时才判作缺陷。

## 符号输出所需的具体音乐创作：从方向落实为音符和演奏事件

谱曲先定实际覆盖声部/小节，不在格式编译时临时补未创作材料。

### 按已选范围完成主旋律、低音、和声伴奏与必要其他声部

各声部给实际音高、拍内起点、时值、休止和必要力度/奏法；和弦方案不冒充音符谱。

### 为各声部落实音高、起止、时值、休止、力度与奏法

音符级交付逐声部落实音高、拍内位置、音长、休止和演奏法；为需要同步的声部标共同拍轴，并在谱曲阶段核可唱/可奏。

### 确定拍内位置、小节、弱起、反复、变速变拍与歌词对齐

定位弱起、跨小节音、反复、速度事件和歌词音节/延音/一字多音。

### 检查多声部纵向配合、横向进行、时长同步与实际可演奏性

纵向查和弦/冲突，横向查跳进/演奏性，并统一多声部起点与时长。

### 原材料未提供的音符属于新创作，不伪称从音频或原谱准确还原

来源未提供的音符标新创作或不确定转写，不能称为准确复原。

# 第六步：回到全曲检查，完成音乐设计再编译对应结果

先回听全曲蓝图，再按路径编译；文件可打开不代表作品成立。

## 检查听觉重心、段落到达、重复发展与结尾是否共同成立

逐段核开场建立、核心到达、重复变化和尾/loop边界；失效就回起因。

## 检查旋律、和声、律动、配器与演唱是否互相支撑

把声音变化与角色对应；旋律被掩或中心丢失先改素材关系。

## 先检验主题、核心律动或音色运动能否承担作品重心，再判断配器带来的增益

确认主题、核心groove或音色运动承担记忆/能量，再衡量叠层增益。

### 按作品类型保留必要的节奏与音色条件，不以抽掉伴奏后的旋律判断所有作品

抽伴奏试听仅适用于旋律能独立支撑的作品；氛围/律动须保留脉冲/低音/音色判断。

## 对照保护项、时长、可唱性、可演奏性与声音空间

检查保护项、时长、歌手范围、演奏条件和空间关系；未知列待试。

## 通过删除和替换检查识别无贡献内容，不把复杂或不常规自动判错

一次删/换一个无职务元素，比对主线与连接；复杂或不协和本身不算错。

## 符号路径检查音符与声部是否完整，生成路径检查关键控制是否一致

谱面逐项查音高/时值/小节/声部；生成包查字段、锁词、结构标签和保留关系。

## 冲突返回最早受影响的决定，局部修改后复核相邻承接

定位问题源于蓝图、音符、配器、接口或渲染，只改对应因素并复核邻段。

# 第七步：按输出契约制作与编译，各分支只执行所需工作

编译已完成的音乐决定，各路径只交媒体能真实承载且用户要求的信息。

## 编曲方案路径：将音乐决定形成制作人或乐手可接续的说明

方案逐段写职责、参数、进退场、接缝、未决项和下一步试听重点。

## AI音乐路径：将声音蓝图编译为目标平台实际接收的输入

把已定声音蓝图、锁定材料、开放变量和目标平台/模式交给[AI音乐生成与演唱控制编译](references/ai-generation.md)。按该 Reference 只编译本次请求的方向，输出可复制字段、最终歌词或器乐段落蓝图及相关接口假设；再回第八步核字段、保真和实际生成遵从，不把文字编译说成音频完成。

### 风格提示词组织全局声音、演唱或主题动机与段落编排

Style Prompt 先交代全局声音身份、主导律动/配器、演唱总体动作与段落编排，再删去无法映射到目标字段的解释；句级细节留给控制谱，不能用风格形容词替代具体声音动作。

### 按接口选择嵌入式Controlled Lyrics或标准AI Lyrics及独立演唱控制谱

先核目标平台当前正式字段与项目采用模式：没有公开支持逐句嵌入语法时，输出标准结构歌词并把演唱控制谱独立放在最终歌词之前；只有用户/项目选定且目标当轮允许时才用项目方括号语法。此语法属于项目约定，不承诺平台执行。

### 保持全局、乐段与句级控制一致，删除无独立作用的重复指令

全局定义基线，乐段和乐句只写偏离基线、且确有听觉后果的动作；按实际演唱乐句落控制，不照视觉行贴标签。删重复指令并化解互相矛盾的速度、音区、起音或动态要求。

### 保留锁定歌词字符，演唱换行重排按已确认条件单独校验

锁定歌词逐字保留字符、标点、次序与默认换行。只有明确允许演唱乐句重排时才调整空格/换行，并核对所有非空白字符一致；不能为了嵌入控制而改写歌词。

### 平台字段、硬上限、项目工作预算与控制依据分别核对

按本次目标核对真实平台/模型版本、模式、实际存在字段、可验证上限与参考音频用途；把平台硬限制、项目编辑预算、项目实测和创作假设分开标注。Styles 上限/API schema 未核实时写未知，不杜撰字段或数字。

### 已有旋律按接口要求提供相应材料，不能以文字描述冒充精确保留

要保旋律，提供该接口真实支持的旋律音频/谱面参考，并逐句与生成结果试听比对；文字提示只表达方向，不能证明精确保留。没有可用参考入口时先说明损失，再给保旋律的替代交付。

## 符号乐谱与MIDI路径：编译已经创作完成的音乐，不用格式转换补造缺失声部

先完成音符、节拍、声部与控制事件，再选目标解析器/记谱软件或 DAW 的格式契约；按[乐谱、MIDI、方案与音频输出契约](references/output-contracts.md)读取所需分支。输入是已定音乐事件与接收软件，输出为该格式可解析/可播放的实际交付；回第八步核解析、导入、实音和目标播放，不以转换补造音乐。

### ABC按目标方言组织记谱，MusicXML按目标软件组织谱面

声明 ABC 2.1/目标方言，给完整头部、所需声部和音乐正文；音高、时值、休止、小节、连音、和弦/歌词对齐须由目标解析器读取。排版扩展按方言另核，不能用局部音符草稿冒充完整曲谱。

### MIDI将音符与演奏控制落实为同步的轨道事件并生成实际文件

多轨 MIDI 指定 SMF 类型、目标 DAW、PPQ、轨道/通道及 tempo/meter；逐轨事件使用共同拍轴并生成实际 `.mid` 文件，事件表或脚本只是规格附件。

### 谱面奏法按目标音源映射到触发、力度与控制器，不能表达的部分明确交接

奏法事件按目标音源的 articulation/keyswitch/CC 映射定义；CC11 是 Expression，不是通用奏法切换。若目标音源没有可复现控制，交接成明确演奏说明并在目标 DAW 试听。

### 总谱、移调分谱与MIDI实音分别编译，并核对实际合奏音高

为总谱、移调分谱、concert-pitch 谱面或 MIDI 各标清转换方向；依目标乐器调性/八度核记谱音与实际合奏音，不能从乐器名推断已正确移调。

### 多格式转换检查音高、节奏、歌词、反复与表情的保留和损失

共享蓝图再编译到另一格式时，逐项核音高、时值、歌词、反复、力度和奏法是否保留；记录转换不能承载的关系，不宣称格式之间无损等价。

## 音频路径：按授权与工具能力生成、演奏或渲染并取得实际成品

只有工具、演奏者或生成平台实际产出文件才称音频成品；注明授权范围、目标时长、格式与需要核听的声音。未执行生成/录制/渲染时只交设计或规格。

### MIDI渲染明确音源、奏法与控制映射，区分便于核对的预览和目标声音成品

用目标音源和已核映射渲染；预览用于检查拍点、声部与音区，目标音色/奏法是否成立须在对应播放链实际试听。

### 循环音频处理跨边界音符、延音与混响尾部，保持节拍和听觉接缝连续

按循环长度检查跨界音符、延音/踏板、干声和效果尾；确定起止边界、整小节长度及是否保留尾部，连续播放确认接缝，不靠谱面边界推定音频无缝。

## 关键控制不能传递时说明实际损失，不以格式成功掩盖音乐内容丢失

若平台、谱面或音源无法传递蓝图中的关键控制，点出具体丢失项及会听到的影响，提供最近似降级版，并在第八步据真实结果判断是否可接受。

# 输出格式与模板：第一步选定用途，第七步据此完成交付

第一步先按直接接收者和媒介选最小格式；第七步只编译已完成的音乐决定。需要符号、MIDI、和弦表或音频具体字段时，输入是已定音乐事件和目标软件，读取[乐谱、MIDI、方案与音频输出契约](references/output-contracts.md)相应模板，完成后带目标格式文件/文本、损失项和未验证点回第八步。

## 编曲方案模板：作品目标与保护项、音乐条件、乐段表和声部分工

当交付完整编曲时，首部还要标明本轮是独立新作、改编还是准确复现；锁定材料与来源事实单列，创作选择、项目默认及未知值分别标明。独立作品要写已选拍号/速度；若编旋律、和声或有音高声部，直接给确定音符/和弦，不以“后续决定”冒充完整谱曲。准确复现只转录能从指定来源核实的参数；输入不够时暂停相关复现决定。

编曲方案让下一位制作人能继续工作：首段写作品目标、用途和保护项；随后按段落表列声音动作，最后写实参、开放项、试听判断和接手动作，不填无关规格。

### 各段位置长度、作用与能量、主题和声、伴奏与乐器进退

逐段填写位置/长度、段落职务、旋律与和声支点、拍轴/律动、能量主变化、前景与支撑声部、进入/退出及待试听项。保持变量少而可核，能由表格读出相邻段落的变化。

完整编曲蓝图中每段至少填写：①确切小节范围/时长与拍号；②段落职务、预期落点和接往下一段的方式；③主唱/主旋律的实际句群或主题动作及其音区/留白；④和弦/调性中心与低音支点（保持也要明确写“保持”）；⑤鼓组/节奏声部的拍内分工及与低音的互锁；⑥前景、中景、背景声部的进入/退出和目标音区；⑦本段只选的一至两项主要能量变量及段末变化；⑧需要真实试听/试奏才能确认的具体问题。某段没有人声、鼓、和弦或某一层时，写该项“不适用/静默”并说明作品职务，不能留空让接手者猜。该要求是制作交接最小信息，不要求把方案扩写成乐谱。

| 段落 | 位置/长度 | 职务/落点 | 旋律/和声支点 | 拍轴/律动 | 能量主变化 | 声部进退/连接 | 待核/试听 |
|---|---|---|---|---|---|---|---|
| `<段名>` | `<小节/时间>` | `<进入状态→目标>` | `<主题/中心/换和弦点>` | `<拍号/速度/主要落点>` | `<一至两项>` | `<角色/进入/退出>` | `<未知或否决信号>` |

### 演唱动作、制作意图、明确参数、开放变量与下一位消费者

交接者需知道如何实现每个声音动作、哪些只是项目假设、还需试听什么；锁定材料、真实参数和待定变量分别列出，不能把建议伪装成用户确认。

## AI人声生成包模板：每个方向交付完整可复制输入

每个生成方向单独给出完整包，使用前核平台、模型/版本和当轮模式；演唱指导、Style Prompt、最终歌词和必要平台条件由本分支统一编译，不留给用户拼片。

### 演唱风格、Style Prompt、最终生成歌词与Platform Assumptions

顺序为：演唱风格 → Style Prompt → 最终已编译歌词 → 与本次有关的 Platform Assumptions。标准接口另把独立演唱控制谱放在最终歌词前；逐方向可复制。

### 标准歌词模式的独立演唱控制谱与嵌入式模式的标签语法

标准模式使用目标接口确有的结构歌词，并在歌词前另列按演唱乐句编排的控制谱；仅对用户/项目指定且目标接口允许的嵌入语法输出 Controlled Lyrics。歌词正文不夹 `｜` 控制，也不把指令贴在歌词末尾。

### 负向字段、技术设置与参考音频按实际接口分别交付

Exclude、旋钮/technical settings 和参考音频按当前接口分别放置；只标本次相关的字段、硬限制、工作预算、已核能力与未知项。`documented`、`project-tested`、`creative-hypothesis`分别说明证据等级，不把本地控制承诺说成平台保证。

## AI器乐生成包模板：Style Prompt、Instrumental Form与必要接口设置

器乐方向只交 Style Prompt、可作为项目蓝图的 Instrumental Form 与必要接口设置；不混入歌词/演唱栏目，也不把 Instrumental Form 称为官方平台字段，除非当前接口已证实如此。

## ABC模板：头部、声部、音乐正文与必要歌词

需要可解析记谱时选 ABC 2.1 与目标方言，提供 `X/T/M/L/Q/K`、必要的 `V`、完整 body 及歌词 `w:`；细节按[输出契约模板](references/output-contracts.md)填写并用目标解析器检查。

### 曲目标识、拍号、默认音长、速度、调号与声部声明

确保解析器能无歧义读取文件标识/题名、拍号、单位音长、速度、调号和声部；弱起、变拍和移调状态也要明确，不将当前方言的排版扩展称为 ABC 标准。

### 音高时值、休止、小节、和弦、连音、反复与歌词对齐

正文按目标标准写音高/八度、时值、休止、小节、和弦、tie/slur、反复和歌词；歌词按真实音节、连唱与延音对齐，不设汉字数等于音符数的规则。

## MusicXML模板：乐器部、谱面属性、小节与音符关系

完整谱面声明 MusicXML 4.0 和 `score-partwise`（需要时明确 `score-timewise`），包含 `part-list`、每个 `part`/`measure` 和所需音符/休止/方向；目标软件若另有限制则如实标注。

### 文档版本、时值单位、调号拍号、谱号、声部与速度

说明 `divisions` 与拍号/调号/谱号/速度；每个音符的 `duration` 时间单位须与 `type`/附点显示一致，`voice`/`staff` 对应正确。多声部游标用 `backup` 回退、`forward` 跨过空白，不能漏算小节总时值。

### 音符休止、和弦、连线、反复、歌词、力度与演奏指示

音符、休止、和弦、连线、力度、反复和 `direction` 按用户要看的演奏信息完整表达；歌词用 `syllabic` 连词内音节，用 `extend` 标延音，按实际发音/一字多音对齐。

### 总谱与分谱的实音、记谱音、移调和八度关系说明

总谱/分谱注明 concert pitch 或移调记谱。需要移调时填写 `diatonic`、`chromatic`、`octave-change` 等适用字段，说明记谱音到实际音高的方向，并在目标记谱软件核对。

## MIDI交付规格：实际文件与必要轨道说明

MIDI 分支交实际 SMF 文件而非事件表；声明 Type 0/1、目标 DAW、PPQ/time division、轨道/通道、tempo/meter、program/bank 与本次使用的控制映射。目标软件未知时不臆定音色编号。

### 文件类型、时间分辨率、轨道、通道、音色及速度拍号事件

先在共同时间轴定音符起点/终点，再换算为 ticks；每轨按前后事件间距写 delta-time/VLQ，同刻事件保持确定顺序并保证 note-off 与对应 note-on 配对。

### 音符起止、力度、表情控制、同步起点与结尾长度

标起点、弱起、力度、必要 CC、同步与尾长；CC 的含义按 MIDI 标准及目标设备说明，不把控制器名称直接当成通用奏法。

### 目标音源、奏法触发与控制映射按可复现播放需要交付

为可复现播放记录目标 DAW/音源版本、bank/program、鼓组音高与 articulation/keyswitch/CC 映射；CC11 是 Expression，不是所有音源通用的奏法切换。

### 文字事件表和生成脚本不冒充已生成的MIDI文件

只有已经生成且可读取的 `.mid` 才算 MIDI 文件交付。事件清单、JSON 表或脚本可以作为规格/生成依据，但不能宣称已经生成 MIDI 文件。

## 和弦表与ChordPro分支：交付和弦、歌词位置和必要结构指示

ChordPro 只用于和弦、歌词位置与段落指示的 chord/lyrics sheet；声明方言并按目标渲染检查。它不包含精确旋律音高/节奏，不称完整 lead sheet。

## 领奏谱分支：交付旋律、节奏、和弦与必要歌词

领奏谱必须写旋律实际音高和节奏，并配和弦、必要歌词、调拍、弱起及实音/移调说明；仅有旋律轮廓或和弦名不满足领奏用途。

## 伴奏简谱分支：交付所需声部的实际音高、节奏与音型，不以和弦名称替代

按要求声部写实音高、节奏、音型、低音/分解型及必要标记；明确首调/调号和拍号读法，不能用和弦名称代替需要演奏的音符。

## 音频与分轨规格：输出范围、文件格式、采样率、位深与同步起点

交付实际音频/分轨时标文件格式、采样率、位深、声道/分轨名、同步起点、时长、命名和目标导入/播放方式；只给方案时不假称已渲染。

### 循环起止、循环长度与尾音处理方式按实际播放用途交付

注明循环起止、整小节长度、跨界延音、干湿尾音与是否裁切；目标为无缝 loop 时连续播放实际音频并修正边界。

## 组合交付保持同一作品、乐段标识、音乐内容和修改范围

所有交付共用作品版本、乐段标识、调/中心、拍号/速度、声部身份、素材来源和修订范围；逐项注明某一格式无法承载的内容，避免多份产物彼此改写。

# 第八步：按路径验收实际成果，修订后交付完整结果

按实际承诺验收；规划、解析、接口接受、生成、试听与用户反馈是不同证据。

## 方向方案检查差异是否成立、取舍是否清楚，不假称已经好听

方向比较检查可听差异、保持项和代价；方案明确不等于已证好听。

## 制作说明检查乐段、声部与参数能否被接续，不要求无关细节全部填满

说明使制作人能定位段落/声部/参数与试听重点，无作用细节可省。

## AI输入检查字段、预算、标签、歌词保真与控制一致性

检查平台/模式/字段、预算、歌词和控制关系；文字格式对不代表生成遵从。

## ABC检查可解析、声部时值与目标方言，MusicXML检查结构和软件导入

ABC查解析/拍号/声部/歌词；MusicXML通过XSD后还需目标软件导入核查。

## MIDI检查文件可读、音符事件、轨道同步与必要试听

MIDI parser读文件、轨道、成对音符、同步与小节；效果还需目标DAW/音源播放。

### 核对奏法触发、力度响应与控制器效果，不以事件存在证明演奏表现成立

实际听奏法触发、力度响应和控制器效果；数据事件存在不等于目标声音成立。

## 总谱、移调分谱与播放结果交叉核对实音和记谱音

交叉核记谱调号、移调方向、八度、MIDI音高和合奏实音。

## 和弦表、领奏谱与伴奏简谱分别检查其承诺的演奏信息是否完整

分别按和弦表、领奏谱和伴奏简谱自身承诺检查演奏信息。

## 音频检查实际声音、唱词、可唱性、结构、遮蔽、伪影与使用场景

用实际音频验主题、歌词清晰、可唱性、结构、遮蔽、伪影和用途；无音频标未试听。

需要对人类作品作正式等级比较时，读取 [analysis 的验证协议](../laohu-analysis/references/validation.md)；标尺必须是可核验、同用途/体裁/媒介条件的人类录音，评语要同时定位本作与标尺的时间点/小节并写清实际听到的差异。评分者未通过协议要求的人类校准时，只作带证据的研究性比较，不报正式质量分或“达到顶尖”。编曲方案或提示词不能替代音频，未取得真实演奏/生成音频时，声音质量记 `UNKNOWN`。

### 主题、核心律动或音色运动是否实际承担作品重心，不以制作完成度代替材料成立

确认主题/核心groove/音色运动承担主线，制作完成度不能替代材料成立。

### 乐段内部的乐句承接、回应、填充与局部运动是否实现设计

检查句间停顿、回应、fill和峰值能否听见且未遮关键词或下一句。

### 循环连续播放时核对断音、突变、尾音叠加与节拍接缝

连续播放检查断音、起音突变、尾音叠加、节拍和和声接缝。

### 回查本轮选定方法是否落入成品及其实际接口

对照第二步的适用条件、原方法构成和本地决定，定位其在段落、声部、起音/尾音、能量轨迹及目标接口中的实际位置；说明采用、改写或舍弃的部分及原因。只有方案或提示词时只核设计和字段一致性，不据此断言音响效果；没有实际音频时声音效果仍为 `UNKNOWN`。

## 分开检查格式成立、方案遵从与作品效果，不以单一指标替代整体质量

分别报告结构格式、方案/接口遵从、声音效果与用户反馈；不跨项推断。

## 定位音乐设计、接口编译或生成执行的断点，反馈回对应步骤

音符/功能问题回创作，声部冲突回配器，接口问题回编译，渲染偏差回执行。

## 没有工具或音频时说明实际交付与未检查范围，不伪称文件生成或试听通过

无工具/演奏/音频时说清已交文本及未做的解析、播放、试听与质量检查。

# 二级与三级的能力分工：通用元素开放，专项条件改变真实选择

二级主文负责通用分流、音乐创作、输出编译和验收；三级只覆盖改变默认的专项方法。

## 二级独立承担需求分流、音乐创作、输出编译与路径验收

本二级 Skill 独立完成需求分流、声音蓝图、音乐材料创作、所选格式编译与验收。四个 `references/` 文件是按需展开的专业细则，不是三级 Skill，也不转移主流程责任。

## 三级限定必要的风格语法、律动、和声、编制、音色或演唱维度

内部三级只改变其明示对象上的音乐默认与取舍，不复制二级主流程，不负责最终交付。按任务确有必要选择专项要素；宿主仍依据素材和用途决定哪些维度需要展开、哪些维持通用默认。

### 可组合的音乐要素与职责边界

| 要素 | 需要作出的选择 | 使用边界 |
|---|---|---|
| 拍轴、细分、重音、微时值 | 真实速度/拍号、拍感、拍内网格、重音位置与声部前后关系 | 半拍/倍拍感仅重释重音和细分，不改已定的计拍轴；微时值按参照或演奏意图决定，不编造固定毫秒值 |
| Kick、贝司、鼓组互锁 | 同位强化、错位回应、低音音高/尾长、鼓组主次和空隙 | 以共同拍感和低频可辨度为先；冲突先改节奏、时值、音区或职责 |
| 和声与 voicing | 和声节奏、功能/调式/非功能循环、色彩、低音目标、转位和上声部连接 | 从输入和目标判断调性语法；不把 V–I 或扩展和弦套给所有风格 |
| 动机、乐句、曲式与能量 | 识别核、重复/变形、段落职务、起伏变量和循环边界 | 变化要改变听觉作用；稳定循环可以原样维持，不设定时变化配额 |
| 音区、声部角色、音色、奏法、演唱与空间 | 前景/中景/背景、音域、进入退出、可演奏/可唱性、宽度和纵深 | 只明确本次必要的控制；音源映射、歌手条件和实际空间以目标素材/设备核验 |

专项之间按对象和维度分工：例如风格配置改变节奏组，场景用途配置改变 cue 进入/退出，各自决定后由宿主统一拍轴、结构和输出。一个子级未涉及的维度继续由主文及相关 Reference 处理。

## 只在明确专项需求时加载，参考材料提及某种风格不自动触发

第一步按整句创作意图处理询问、比较、否定与材料提及；当本轮目标选择表中声音路线或视听用途时，再按相对路径读取对应子级。本表负责把已选择路线落实为音乐默认、切换条件、所需输入和回到蓝图的动作。条件不齐时只暂停依赖该信息的子任务，保留可先完成的通用创作。当前仅加载真实存在的16项；其他流派、纯器乐和爱情题材按用户输入及通用方法处理，不假造额外配置。

### 当前内置三级调用矩阵

| 专项与文件 | 选择它的创作意图 | 默认声音路线与切换条件 | 返回主文蓝图的新增决定及所需材料 |
|---|---|---|---|
| boom-bap — [`laohu-arrangement-boombap`](skills/laohu-arrangement-boombap/SKILL.md) | 以采样/循环驱动的 boom-bap 说唱伴奏 | 4/4、第 2、4 拍 backbeat；kick 锚定或回应说唱重音，loop/swing 依素材身份选择 | 标拍轴、kick/snare 与 pocket；需人声/节奏参照或明确原创许可，写采样/原创素材职责和人声留白 |
| trap — [`laohu-arrangement-trap`](skills/laohu-arrangement-trap/SKILL.md) | 以 trap 半拍鼓组和 808 低音组织说唱/歌唱段 | 本地默认 4/4 倍拍轴、半拍骨架、第 3 拍 snare/clap、基础 hat 细分；roll 落句法节点，滑音需音源与和弦目标支持 | 输出重音、roll 位置、808 定音/门长/滑音、kick 关系；需旋律/和弦材料或授权创作及目标音源映射 |
| house — [`laohu-arrangement-house`](skills/laohu-arrangement-house/SKILL.md) | 以 House 舞池循环、切分 bass 与反拍和弦/钩子为中心 | 4/4 每拍 kick、第 2、4 拍 backbeat、反拍八分高频、kick 间隙 bass、短反拍和弦/单钩子；窄分支或录音可改职责；四踩本身不能区分 Techno | 标 kick 稳定下 bass/chord 拍内位置、钩子、层次进退和接缝；锁定参考决定细分/和弦/律动 |
| techno — [`laohu-arrangement-techno`](skills/laohu-arrangement-techno/SKILL.md) | 以稳定 Techno 脉冲和短循环内的声音/密度运动持续推进 | 固定 4/4 kick、1–2 小节稀疏事件；每段选音色/频谱、密度或空间一个主变化轴；主题/人声照用户目标保留 | 输出循环识别核、单变量轨迹、接缝/尾音；时长/主题已定时将循环变化放入对应段落，不默认 drop |
| funk — [`laohu-arrangement-funk`](skills/laohu-arrangement-funk/SKILL.md) | 以乐队 bass riff、鼓与短促切分伴奏形成 Funk pocket | 十六分网格、snare 第 2、4 拍、bass riff 带 kick/ghost 错位；吉他/clav 短切回应，和声先维持 vamp | 输出 bass/kick/snare/ghost 重音、stabs 和句尾点缀；需旋律/和弦或创作许可，按整组互锁而非单一鼓型核验 |
| reggae — [`laohu-arrangement-reggae`](skills/laohu-arrangement-reggae/SKILL.md) | 以 Reggae 低频落点、反拍 skank 和主唱空间组织律动 | 默认 One Drop：4/4 第 3 拍鼓与 bass 落点/留白，拍间短 skank；Rockers/Steppers 由明确路线/录音换入 | 输出鼓/bass 第 3 拍关系、skank 时点/音长、细分与人声空位；参考若改变鼓型须让 bass 同步改位 |
| neo-soul — [`laohu-arrangement-neosoul`](skills/laohu-arrangement-neosoul/SKILL.md) | 以 Neo-soul 后拍弹性、彩色和弦与细腻内声连接承托主唱 | 从七/九和弦、共同音及近距半音/全音内声开始；11/13 仅在旋律和音区容纳时增加，弹性时值以输入拍轴为准 | 输出 pocket 微时值、voicing/内声、bass-drum 互锁和主唱留白；需拍感/旋律/和弦素材或创作许可 |
| city-pop — [`laohu-arrangement-citypop`](skills/laohu-arrangement-citypop/SKILL.md) | 以精编日本 City Pop 乐队律动、流动低音和录音室层次为声音中心 | 本地 late-1970s/1980s funk/disco-informed 路线：kick 第 1、3 拍、snare 第 2、4 拍、八分帽、切分 bass、清音吉他+电钢/合成器；指定年代/录音优先，弦/铜管择需扩宽 | 输出节奏组、和弦色彩、吉他/键盘职责与段落扩张；不得把本地路线冒称全体 City Pop 定义 |
| hard-rock — [`laohu-arrangement-hardrock`](skills/laohu-arrangement-hardrock/SKILL.md) | 让吉他 riff 作为 hard-rock/硬摇滚乐队的主题身份和段落骨架 | bass 加倍 riff 低音核心，鼓/吉他突出主起音；riff 休止决定持续 pulse 或合奏停顿，早期核验主唱 cadence | 需用户 riff/导唱或创作许可；输出 riff 身份、同位/错位、主唱交接、段落发展及演奏边界 |
| bossa-nova — [`laohu-arrangement-bossanova`](skills/laohu-arrangement-bossanova/SKILL.md) | 以 Bossa Nova 二拍组织、直八分、落拍低音与拍间和弦支撑轻盈旋律 | 沿用拍号；4/4 数 1&2&3&4&，以 1/3 作宏拍支点，bass 根/五度落拍，上声部切分；参照可改切分型，无自动 swing | 输出低/高声部起音分层、弱拍起句/跨线旋律、轻打击；保持原和声/拍轴，具体编配按歌词/旋律或演奏参照 |
| salsa — [`laohu-arrangement-salsa`](skills/laohu-arrangement-salsa/SKILL.md) | 以 Son-based Salsa 的 clave 周期、montuno、tumbao 和问答构建合奏 | 默认两小节 2–3 Son clave；montuno 同向循环，bass 第 4 拍预奏下一根音、跨线占住下一小节第 1 拍、在 2& 回应；明确路线可整周期换 3–2 | 输出 clave/和弦周期、tumbao 与打击分工、主唱至 coro 时点；需具体和弦/调性目标或创作许可，不逐小节翻向 |
| pop-ballad — [`laohu-arrangement-popballad`](skills/laohu-arrangement-popballad/SKILL.md) | 以钢琴主导的当代流行抒情歌承托主唱与情绪转折 | 钢琴低音根基+右手可唱 voicing/分解支撑；主歌留白，副歌按真实转折只开一项主要增量 | 需歌手/旋律/歌词或创作许可；输出钢琴职责、峰值/回落、主唱空间和段落变化，不以慢速或爱情题材自动代入 |
| dance-pop — [`laohu-arrangement-dancepop`](skills/laohu-arrangement-dancepop/SKILL.md) | 以歌唱 hook 为前景、舞池 pulse 为身体支点的 Dance-pop | 本地默认 4/4 四踩 kick+第 2、4 拍 clap；Verse 留白展示主唱，pre 仅在需要时抬升，Chorus 揭示 hook，post 仅强化参与时使用 | 输出 hook 承担者、拍轴/细分、段落预备与释放；保持歌唱词句优先，具体起音按旋律/歌词与可创作范围决定 |
| china-wind — [`laohu-arrangement-chinawind`](skills/laohu-arrangement-chinawind/SKILL.md) | 以中国风/古风声音目标，或传统乐器主奏、主题识别核/声音中心的作品 | 指定地域/曲种时按其旋律、调式与乐器奏法；未指定时只采用明确选定的融合方案，不强制五声音阶或现代流行和弦 | 需已有主题/曲种参照或授权创作；输出传统音色角色、主唱句缝/主题承接、和弦兼容与节奏组；具体曲种优先于本地融合默认 |
| screen-underscore — [`laohu-arrangement-underscore`](skills/laohu-arrangement-underscore/SKILL.md) | 为影视/游戏/视听场景写有叙事职务的 underscore/cue | 按场景状态决定音乐进入、对白/音效留白、转折与退出；先有场景/叙事信息可写草案，同步层需画面版本、时码/fps 和关键对白/音效 | 输出 cue-in/out、叙事节点、留白和主题状态；无画面先交未同步草案，只暂停依赖剪辑的精确同步 |
| screen-theme — [`laohu-arrangement-screentheme`](skills/laohu-arrangement-screentheme/SKILL.md) | 为影视/游戏作品创作有叙事身份的片头/片尾/主题曲 | 先从故事命题/角色关系定可记忆主题核，再选可变形的节奏/和声/音区/配器轴；片头时长或主题用途限制形式 | 输出主题所指、识别核、呈示/变形路线、主唱/器乐职责；锁画同步时补时码/fps，未给画面仍可先创作主题 |
## 专项保留适用条件与例外，不把流派固化为万能参数组合

未被用户参考、锁定材料或明确目标覆盖时，执行所选子级写明的本地工作默认；不得把本地默认冒称该流派全部作品的必然规则。把默认的适用范围、切换条件和纠偏办法一并写入第三步蓝图；速度、和弦、音色、结构和配器仍按实际材料核定，不因子级名称自动外推。

## 多种配置明确主导与分工，互斥条件由宿主裁决而非后读覆盖

可同时读取不同对象/维度的配置，不限制为最多两项。把每项决定标到声部、乐段、对象、时间点和必要输出；例如风格配置定义节奏组，视听用途配置定义 cue 进出与同步，两者再由宿主合并。若多个配置对同一对象、同一位置、同一时点提出互斥要求，先依据用户锁定项、明确参考和本轮主目标判定主次；无法判定时只暂停冲突决定，询问会改变处理的必要信息。绝不按加载顺序让后读配置覆盖前者，也不把一条路由结果遗漏在最终编曲、谱面或生成输入中。

# 交付前检查：最终结果是否对应用户最初的音乐需求

最后逐项对照用户最初要的音乐结果，说明已检查范围和下一步。

## 输入起点、创作责任、作品范围与输出用途是否匹配

核输入、责任人、用户锁定/开放内容、直接接收者（用户、模型、制作人/演奏者或解析器）和格式是否一致，确认无静默扩项。

## 各段是否承担作用并形成同一全曲，原作身份与用户选择是否保留

检查段落职务和听觉重心是否成曲，原作者旋律/歌词/表达有无被技术替换。

## 音乐决定是否实际进入方案、平台输入、谱面或文件

核蓝图事件是否落入方案、生成包、谱面、MIDI或音频，不停留在概念词。

## 所需分支是否完整，无关分支是否避免强制执行

所需分支完整且未请求分支未强加，交付颗粒度匹配用途。

## 检查证据是否区分结构、实际运行、试听与真实质量反馈

结构只证格式/链接；真实执行证路由行为；试听实际音频才证声音；目标听众对实际音频的反馈才证接收效果。无证据记未知。