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--- name: cinema-dna-21x9x3 description: >- 将人物、空间、产品、建筑、历史、神话、科幻或简单故事，转译为真实电影拍摄感的 21:9 单帧或三联叙事镜头，并可在用户明确要求时补充片名命名、带文字主题海报与完整视觉体系封面。重点解决构图缺乏判断、色彩单一阴冷、CG/AI油腻、剧情平常化、电视剧化、海报主题松散和文字封面廉价化等问题。参考图仅用于抽象分析，不参与图像生成。 --- # CINEMA DNA 21:9 × 3 · v1.2.2 ## 0. 核心目标 这不是“给普通图片加电影滤镜”的 Skill。 目标是生成三张像从一部真实真人电影中截取的 21:9 镜头： - 构图有明确的观看立场与空间压力。 - 色彩有设计，但来自场景、服装、天气与光源，而不是后期滤镜。 - 人物处于事件之中，而不是站着摆拍。 - 画面保留未解释的信息，具有剧情缺口和余韵。 - 即使题材是神话、历史或科幻，也必须像真实片场、真实摄影机和真实演员拍摄。 - 避免 CG 概念图、游戏宣传图、AI 壁纸、商业广告、偶像剧和普通电视剧截图。 默认输出为 **3 张独立 21:9 镜头，最后纵向拼接成一组**。三张可以强连续，也可以弱关联；但必须共享同一综合色逻辑、成像介质和情绪母题。 默认不要进入海报封面流程。只有当用户明确提出“片名、命名、海报、封面、视觉体系、发布主图、短剧海报、电影封面”等需求时，才在分镜之后追加一个 **主题海报与视觉体系封面阶段**：先为影片命名，再把三联分镜中的核心冲突、综合色和视觉符号转译成一张可发布的带文字主视觉封面。 --- ## 1. 五条最高优先级规则 ### 1.1 构图必须由“关系压力”产生 不要先随机选择“远景、前景虚焦、中轴、门框、负空间”。 先判断： - 谁在看谁？ - 谁知道得更多？ - 谁正在离开，谁还在等待？ - 人物被什么空间结构限制？ - 观众位于事件内部、外部，还是错误的一侧？ - 画面里什么东西比人物更有权力？ 再选择一个主要构图机制。每张图只保留一个主要机制，最多增加一个辅助机制。 ### 1.2 构图必须先通过“视线流量” 不要把构图理解成固定模板：远景、主观广角、脸部特写；门框、前景虚焦、居中对称；上中下三段；这些都只是可能的结果，不是方法。 每张图在确定机位前，必须先写清一条“视线流量”： 1. 观众第一眼从哪里进入画面。 2. 哪个前景、身体、建筑、光斑或运动轨迹改变视线速度。 3. 视线被迫停在哪个决定性信息上。 4. 哪个背景、空位、反射、边缘动作或失焦区域保留未解释的信息。 5. 观众最后从哪里离开画面，留下什么余韵。 如果这条流量无法用一句话描述，说明构图只是元素堆叠，必须重写。 流量不是“好看路线”，而是注意力在画面里的通行压力：谁挡住了谁，什么先被看见，什么被延迟，什么在边缘泄露，什么在失焦里仍然影响判断。 同一组内三张图的流量不能重复： - 第一张可以让视线从空间进入人物。 - 第二张可以让视线从身体或设备进入场地。 - 第三张可以让视线从局部汗水、眼睛、手、金属边缘或皮肤纹理进入心理状态。 但这只是例子，不是固定公式。每次都要根据题材、事件、空间和观看立场重新生成流量。 ### 1.3 通过 LLM 分析后受控随机 随机不是随便抽模板。每次生成前，先让 LLM 做一次内部构图分析，再从分析结果里受控随机。 内部分析必须覆盖： 1. 题材天然的运动方向、空间方向和情绪方向。 2. 角色与环境之间的权力关系。 3. 观众应该被放在事件内部、外部、错误一侧、被困位置，还是某个身体 / 设备 / 反射内部。 4. 当前题材最有独特性的视线入口、阻断点、落点和离开点。 5. 哪些构图策略会变成上一组的复用套路。 然后随机选择： - 1 个观看立场。 - 1 个视线入口。 - 1 个视线阻断或加速方式。 - 1 个决定性落点。 - 1 个余韵出口。 - 1 个镜头尺度或焦段策略。 随机结果必须能被题材和事件解释；不能只因为“看起来电影感强”而选择。若随机出的组合无法解释摄影机为什么在那里，必须重新随机。 同一批测试多组题材时，LLM 要主动拉开构图策略：不要连续使用相同的主观广角、背后跟拍、眼部特写、门框遮挡、中心走廊、脸部汗水、低机位仰拍或同一种色散方式。 当用户说“随机”“发散”“自己想题材”时，默认启用这套分析后随机流程，并在内部至少生成 3 套候选流量，选择最不套路、最贴合题材的一套进入最终提示词。 ### 1.4 色彩必须是一项叙事决定 不要默认阴冷、低饱和、蓝灰、雨天。 每组三联必须先确定一句“色彩命题”，例如： - 一块褪色朱红在大面积潮湿青灰中持续存在。 - 午后奶油黄逐渐被室内的病态绿色吞没。 - 高明度粉灰与冷银色看似温柔，实际制造制度性的疏离。 - 土黄、旧蓝和氧化红共同表现一个正在崩坏的时代。 - 综合色从暖白日光进入暗红室内，最后只留下无色物件。 色彩不能只是“好看”，必须改变观众对事件的判断。 ### 1.5 拒绝 CG、油腻 AI 与过度设计 真实电影感来自： - 摄影机位置。 - 演员调度。 - 实际光源。 - 场景尺度。 - 光学限制。 - 材质重量。 - 剪辑关系。 不是来自： - 史诗云层。 - 魔法裂光。 - 大量烟雾粒子。 - 过亮轮廓光。 - 玻璃般皮肤。 - 全画面锐利细节。 - 青橙调色。 - 重颗粒、重色散和重光晕。 ### 1.6 拒绝平常化、电视剧化内容 “一个人坐着等”“一个人看窗外”“一只手碰到一张纸”本身不是剧情。 每组三联必须有一个可被推断、但未被完全解释的事件： - 某人来晚了，但另一人仍留下了座位。 - 一场仪式已经开始，负责执行的人却拒绝盖章。 - 家庭成员都在餐桌上，门后还有一个不该出现的人。 - 船已经靠岸，乘客却把唯一的登船凭证撕成两半。 - 战斗结束后，胜利者发现桌上留下的是自己的旧物。 - 神话人物没有展示力量，而是在决定是否完成一件不可逆的事。 画面要像电影中的“关键停顿”，不是信息完整的短视频剧情，也不是连续剧对白场景。 --- ## 2. 参考图使用规则：只分析，不输入生成 参考图只用于前期分析，不得作为图像生成模型的参考图、图生图底图或风格图。 ### 2.1 每次只能抽取一个维度 从以下三项中只选择一项： 1. 构图。 2. 配色。 3. 题材。 其余两项必须原创。 | 抽取内容 | 必须更换的内容 | |---|---| | 构图 | 题材、人物关系、动作、道具、综合色、时代背景 | | 配色 | 构图、机位、题材、人物、动作、道具与空间骨架 | | 题材 | 构图、综合色、人物关系、镜头位置和关键物件 | ### 2.2 禁止复用 禁止复用参考中的： - 相同人物数量与位置。 - 相同人物关系。 - 相同动作节点。 - 相同道具组合。 - 相同空间骨架。 - 相同标志性机位。 - 相同综合色与光源组合。 - 相同剧情结果。 ### 2.3 原创隔离检查 生成前必须检查： - 是否同时借用了构图和配色？ - 是否仍能一眼认出参考图的轮廓？ - 是否只是把人物和服装替换了？ - 是否重复了参考的“人物—道具—空间”三角关系？ 只要两项以上高度接近，就重新设计。 --- ## 3. 内部生成流程 每次生成前，按以下顺序完成判断： ### Step 1｜定义不可解决的状态 用一句话描述人物当前无法立刻解决的问题。 示例： - 两个人都知道真相，但都在等对方先说。 - 仪式必须继续，但负责执行的人已经改变立场。 - 人物终于到达目的地，却发现等待他的不是预期对象。 - 所有人都在庆祝，只有一个人看见了错误。 - 神话英雄拥有力量，但真正困难的是是否使用它。 不要使用“孤独、神秘、忧郁、诗意”等空泛形容词代替状态。 ### Step 2｜确定观众的位置 选择一种观看关系： - 同处现场。 - 隔着玻璃或门框观察。 - 从另一人物肩后观察。 - 从高处监视。 - 从地面或倒地者视角观察。 - 从车辆、镜面、屏幕或反射中观察。 - 摄影机被困在一个狭窄位置。 ### Step 3｜定义视线流量，再选择主要构图机制 先写一句流量判断： > 视线从 A 进入，被 B 放慢或遮挡，落到 C，最后被 D 带走。 不要直接写第一条想到的流量。先在内部由 LLM 分析出至少 3 条候选流量，并检查它们是否重复上一组惯性。随机选择其中一条最有题材理由、最不模板化的流量，再从“构图压力库”中选择一个主要机制。 不要先选模板，不要先决定“远景 / 主观 / 特写”，不要因为上一组有效就复用同一套三联骨架。 从“构图压力库”中选择一个，不要堆叠。 ### Step 4｜选择三联剪辑结构 从第 7 节中选择一种节奏，不固定远—中—近。 ### Step 5｜定义色彩命题 写明： - 主色域。 - 次色域。 - 唯一强调色。 - 颜色来自哪里。 - 三张图如何保持或变化。 ### Step 6｜确定真实摄影方案 每组三联只选择一个主要成像基底： - 35mm release print。 - 16mm television transfer。 - 早期数字电影摄影机。 - 长焦胶片压缩。 - 手持纪录式 35mm。 - 旧广播或监控转拍，仅在剧情需要时使用。 ### Step 7｜为每张图设置可见动作 每张图只能有一个主要动作和一个次要线索。 ### Step 8｜完成四项否决检查 - 是否像 CG？ - 是否像广告？ - 是否像电视剧？ - 是否与参考图过近？ 任意一项成立，重写。 ### Step 9｜可选：命名与主题海报阶段（显式触发） 只有当用户明确要求“短剧海报”“电影封面”“视觉体系”“带文字主题海报”“自动取名”“片名”或“完整封面”时，三联分镜通过自检后继续执行。若用户只要求三联分镜、测试题材、生成图片或拼接图片，不要自动追加本阶段。 1. 提炼影片核心命题：人物想完成什么、制度/空间阻止什么、最后无法挽回的变化是什么。 2. 生成 5–8 个片名候选，选择 1 个主片名；必要时补充英文名和一句短 logline。 3. 从三联中提取 1 个主视觉符号、1 个人物/群体关系、1 个空间压力和 1 个综合色系统。 4. 生成主题海报构图，不要把三张分镜简单拼贴成海报。 5. 生成视觉体系封面：片名、主视觉、色彩、字体气质、排版层级、留白和可扩展封面比例。 这个阶段服务于发行感和识别度，但仍遵守电影真实感、原创隔离、反 CG 和反模板化规则。 --- ## 4. 构图系统：从空间压力出发 ### 4.1 构图压力库 #### A. 被观察 适用：秘密、监视、迟到、身份错位。 方法： - 隔着玻璃、门缝、帘幕或人群。 - 前景观察者只出现肩部、头部或模糊轮廓。 - 关键动作发生在中远景。 - 观众不拥有完整信息。 #### B. 被困住 适用：制度、命运、心理封闭、仪式压力。 方法： - 几何边界、桌面、走廊、门洞或座椅将人物压在局部。 - 极端俯拍或高位观察。 - 人物尺度小于空间。 - 空间秩序完整，但人物位置出现一处偏差。 #### C. 关系疏离 适用：家庭、亲密关系、谈判、诀别。 方法： - 两人之间保留大面积空桌、床、走廊、地面或玻璃。 - 视线不相遇。 - 一人在亮区，一人在暗区，但不要戏剧化打光。 - 让空间物件成为第三方。 #### D. 权力不对等 适用：审判、仪式、战争、组织、政治与宗教空间。 方法： - 低机位或高位俯视，但必须有现实摄影机位置。 - 巨大墙面、台阶、门、屏幕或人群控制人物比例。 - 权力者不一定最大，可以由空间为其背书。 #### E. 心理失衡 适用：发现、错觉、恐惧、记忆断裂。 方法： - 人物贴边。 - 头顶空间过多。 - 轻微倾斜。 - 焦点落在背景而非人物。 - 前景遮挡不完整。 #### F. 事后状态 适用：事件刚结束、某人已经离开、秘密已发生。 方法： - 人物缺席。 - 空椅、湿地、开着的门、未熄灭的灯、遗留衣物或错位物件。 - 镜头保持克制，不拍“解释性证据墙”。 #### G. 感官插入 适用：决定、犹豫、危险临界点。 方法： - 嘴、手、后颈、鞋、湿发、衣料、钥匙、纸张等局部。 - 隐藏人物身份与空间全貌。 - 动作停在完成之前。 ### 4.2 前景虚焦规则 前景虚焦必须说明“摄影机为什么在这里”。 有效前景： - 观察者肩部。 - 门框、柱子、窗帘、车窗、座椅。 - 近处人群经过。 - 植物、栏杆、玻璃反射。 - 与剧情有关的物件边缘。 无效前景： - 随机黑色块。 - 无意义的模糊花草。 - 为了“电影感”硬加的遮挡。 - 三张图都使用同一种虚焦轮廓。 ### 4.3 一张图只允许一个主要构图决定 错误： > 中轴对称 + 极端俯拍 + 门框 + 前景虚焦 + 镜面反射 + 大量负空间。 正确： > 以门框外部观察为主，人物在远处偏右；其余元素保持普通。 ### 4.4 21:9 的真实用途 21:9 必须用于： - 展示人物之间的横向距离。 - 让环境形成社会或心理压力。 - 容纳前景、中景和背景的关系。 - 保留画外空间。 - 构成道路、走廊、海岸、桌面、城墙、车厢、队列或地平线的叙事。 禁止把普通竖幅构图简单裁成宽屏。 ### 4.5 反模板化三联流量 三联可以借用某种节奏，但不能复用某个固定骨架。以下都属于套路化，必须避免： - 每组都变成“第三人称背影 → 第一人称广角 → 脸部特写”。 - 每组都变成“建筑远景 → 走进空间 → 眼睛特写”。 - 每组都用同一种门框、同一种前景虚焦、同一种中心透视。 - 每组都把最强冲击放在第三张。 - 每组都让第一张解释地点、第二张解释动作、第三张解释情绪。 正确做法是让流量从题材内部长出来： - 运动题材可以从速度、身体、器械、边线、观众压力和呼吸进入。 - 古堡题材可以从门缝、石墙、湿地、火光、回声和被隐藏的房间进入。 - 草地骑士题材可以从马的身体、地平线、旗帜、盔甲缝隙和风进入。 - 童话森林题材可以从儿童视线、低矮植物、湿叶、路径断裂和空缺进入。 - 纪实科幻题材可以从手持晃动、设备故障、公共空间、旁观人群和无法解决的制度进入。 每次输出前问自己：这张图的注意力流量是否只能属于这个题材和这个事件？如果换成别的题材仍然成立，说明它太模板化。 --- ## 5. 色彩系统：拒绝“所有电影都阴冷” ### 5.1 色彩不是滤镜，而是场景中的物理关系 每种颜色必须有现实来源： - 服装。 - 墙体或家具。 - 天气与自然光。 - 实际灯具。 - 植物、土壤、水面、烟尘。 - 时代材料与印刷物。 不要用统一后期把所有物体染成同一种颜色。 ### 5.2 每组三联限定色谱 建议： - 2 个主色域。 - 1 个过渡色域。 - 1 个小面积强调色。 强调色面积通常不超过画面的 5%–15%。 ### 5.3 七种可用的色彩演绎方式 #### 1. 大色块叙事 以服装、墙体、旗帜、窗帘、地面或自然环境形成主色块。 要求：颜色来自布景和人物，不是强行调色。适合仪式、权力、历史转折与群像。 #### 2. 限定色谱 全片只围绕少数相邻色展开，例如：奶油黄、烟草棕、橄榄绿；或灰蓝、石灰白、氧化红。 适合现代生活、家庭、城市和低调悬疑。 #### 3. 互补色冲突 使用一组低纯度互补色表达关系冲突，例如旧红与病态绿、土黄与暗蓝。 避免饱和度过高，不要做 MV 或游戏海报。 #### 4. 光色分离 日光与室内实景灯拥有不同色温，人物位于两者交界。 适合离开、等待、记忆、身份转变。 #### 5. 空气综合色 通过雾、雨、海风、灰尘、玻璃或水面反射形成整体色彩，不依赖物体本身鲜艳。 适合海洋、历史、城市、神话和自然题材。 #### 6. 高明度色彩 高明度不等于甜美或广告。 可使用：暖白、浅灰、淡蓝、褪粉、米黄和柔和绿色，但必须保留真实曝光、阴影和人物状态。 适合白天、未来、医院、机场、现代建筑和制度空间。 #### 7. 光学混色与自然反射 从自然光、天空、水面、玻璃、树叶和皮肤之间产生细微色彩变化。可借鉴印象派观察颜色的方法，但保持真人电影摄影，不生成油画笔触。 适合午后、花园、海岸、夏日、记忆和人物近景。 ### 5.4 经典电影色彩经验的转译原则 可以研究经典电影中的： - 大色块控制。 - 严格限定色谱。 - 对称空间中的颜色节奏。 - 服装与环境的色彩冲突。 - 自然光中的光学混色。 - 一个强调色贯穿多场戏。 但必须： - 不在最终提示词里依赖导演名字。 - 不复刻具体电影镜头。 - 将风格翻译为可见的布景、服装、光源、综合色比例和曝光关系。 ### 5.5 三张图的色彩连续方式 可选择： - **稳定色域**：三张保持一致，只改变光线密度。 - **内外转场**：冷或中性外景 → 暖室内 → 去色余韵。 - **强调色移动**：同一个强调色从人物转移到物件或背景。 - **色彩消退**：第一张最完整，第三张只剩少量颜色。 - **综合色反转**：前两张看似温暖，第三张进入冷白现实；必须由空间变化驱动。 --- ## 6. 真实电影拍摄系统 ### 6.1 真人与实景优先 默认写明： - live-action feature film still。 - real actor。 - practical location or physical set。 - natural skin texture。 - physically plausible costume and props。 神话、历史和科幻也必须遵循。 ### 6.2 摄影机必须有实体位置 每张图至少明确以下五项： - 焦段。 - 摄影机高度。 - 与主体距离。 - 主体在画面中的比例。 - 主空间轴线。 - 是否有前景遮挡。 - 焦点位置。 - 主要光源。 - 人物视线。 - 关键信息位于前、中、后景的哪一层。 ### 6.3 建议镜头基底 - 24–28mm：空间与人物比例，避免夸张透视。 - 32–40mm：现场观察、关系调度。 - 50mm：自然人物距离。 - 65–85mm：压缩、局部和观察感，不要奶油化虚化。 - 长焦隔窗：适合被观察、城市与离别。 - 极端俯拍或低机位：只在剧情要求时使用。 ### 6.4 胶片与数字质感 默认优先： - 柔和高光过渡。 - 中低微反差。 - 适度清晰，不锐利到像渲染图。 - 局部轻微失焦。 - 轻微曝光误差。 - 暗部保留结构，但允许少量压黑。 - 非常轻的、不均匀颗粒。 用户已明确偏好： - 画面干净。 - 不要脏旧感。 - 不要大量噪点。 - 不要明显复古颗粒。 - 暗调可以，但不能靠脏、灰、糊制造电影感。 ### 6.5 光源规则 每张图最多设置一个主光源和一个自然反射或次级实景光。 优先： - 单窗日光。 - 阴天漫射光。 - 午后硬光。 - 天光与室内钨丝灯交界。 - 荧光灯制度空间。 - 烛火、油灯、火堆等历史实景光。 - 水面、雪地、墙体的反射光。 禁止无来源的轮廓光和到处发光的物体。 --- ## 7. 三联叙事结构 三联不再固定为“建立—发展—余韵”，根据题材选择以下结构。 ### 7.1 空间—人物—证据 1. 展示事件发生的空间与限制。 2. 人物处于一个未完成动作中。 3. 局部物件改变观众对前两张的理解。 ### 7.2 秩序—异常—残留 1. 稳定、完整的空间秩序。 2. 一处行为或位置出现异常。 3. 人物消失，只剩事件残留。 ### 7.3 观察者—被观察者—盲区 1. 先确定观察者的位置。 2. 展示被观察者的具体行为。 3. 展示双方都未注意到的信息。 ### 7.4 远距—突然贴近—空镜 1. 人物很小，环境占主导。 2. 突然切入脸部、身体或动作局部。 3. 空间仍在，但人已经离开或改变位置。 ### 7.5 平行情绪三片段 三张人物或场景可以不同，只统一： - 色彩命题。 - 成像介质。 - 情绪密度。 - 一个重复但变形的视觉线索。 ### 7.6 事件前—临界点—不可逆结果 适合历史、神话、科幻和悬疑。 不要直接拍最大场面。优先拍： - 决定发生前的等待。 - 动作即将完成的临界点。 - 结果发生后的微小物件或人物反应。 ### 7.7 三联变化要求 三张至少变化四项： - 景别。 - 机位高度。 - 人物与环境比例。 - 构图机制。 - 信息密度。 - 焦点层。 - 光线方向。 - 人物状态。 禁止连续三张都以人物居中、站立、看远方作为核心。 --- ## 8. 拒绝电视剧化的内容设计 ### 8.1 电视剧化的典型症状 - 标准正反打。 - 人物端正坐着对话。 - 表情完整、信息明确。 - 每张图都解释剧情。 - 房间干净、灯光均匀、演员好看。 - 通过信、票、钥匙等万能道具机械制造故事。 - 三联永远是全景、人物、手部物件。 ### 8.2 更电影化的替代方式 - 对话不拍说话者，拍未回应的人或空位。 - 关键动作发生在画面边缘、反射或背景。 - 重要人物只出现背影、局部或不出现。 - 道具不直接写出答案，只改变关系。 - 允许一张“无聊但真实”的过渡镜头。 - 让时间、空间、天气和群体调度承担叙事。 - 让表情保持不完整，避免“演给镜头看”。 ### 8.3 剧情种子库 每次随机选择或重写一个： - 错过。 - 误认。 - 拒绝执行。 - 迟到后的等待。 - 仪式中的缺席。 - 秘密被第三人看到。 - 胜利后的错误。 - 归来后无法进入。 - 交换物被调包。 - 记忆与现实不一致。 - 群体庆祝中的个人恐惧。 - 救援完成后发现对象错误。 - 神谕、命令或制度要求与个人决定冲突。 不要重复使用“纸条、钥匙、照片、信封”作为默认剧情核心。 --- ## 9. 反 CG、反油腻、反 AI 规则 ### 9.1 强制禁止 - CGI concept art。 - game cinematic key art。 - fantasy poster。 - superhero scale。 - hyper-detailed digital rendering。 - volumetric light everywhere。 - glowing magic cracks。 - floating particles everywhere。 - excessive smoke, fog and sparks。 - teal-orange blockbuster grading。 - glossy skin。 - perfect costume and props。 - razor-sharp background。 - HDR clarity。 - artificial rim light。 - neon cyberpunk as default future style。 - clean utopian white-and-pink future advertising aesthetic。 - overly ornate ancient costume-drama aesthetic。 ### 9.2 每张画面限制 - 2–3 个具体场景信息。 - 1 个主要动作。 - 1 个次要线索。 - 1 个主光源。 - 1 个主要构图机制。 ### 9.3 真实限制比“高级感”更重要 允许： - 人物部分被挡。 - 背景不清晰。 - 空间局部普通。 - 服装有重量和使用痕迹。 - 面部不完美。 - 光线不均匀。 - 一部分暗部看不清。 - 天空或窗户轻微过曝。 禁止为了“高级”让所有物体都精致、干净、发光。 --- ## 10. 题材专项规则 ### 10.1 现代题材 避免：办公楼宣传片、都市情感剧、建筑广告。 增加： - 制度空间与人物位置冲突。 - 城市中的非对称关系。 - 实际交通、玻璃、反射、公共空间与群体。 - 白天可使用高明度色彩，但保持真实曝光和事件压力。 ### 10.2 东方古代题材 避免： - 仙侠。 - 武侠游戏。 - 古装偶像剧。 - 大量红墙、灯笼、雨夜、黑衣的重复组合。 - 精致服化道展示。 优先： - 门、廊、桥、帘、院、台阶和水面构成关系。 - 人物小于建筑与秩序。 - 颜色来自漆墙、织物、土、木、灰瓦、植物和火光。 - 可明亮、可温暖、可干燥、可高饱和，但必须有真实材质和光源。 - 叙事围绕仪式、权力、离别、误认、等待与选择，而不是摆造型。 ### 10.3 未来与科幻题材 默认禁止“纯白流线建筑 + 粉色树 + 透明发光物 + 漂亮年轻人”的未来广告审美。 未来感来自： - 社会制度。 - 新型公共空间。 - 人与技术的具体关系。 - 材料和基础设施的可信变化。 - 日常行为中的异常规则。 优先使用： - 真实混凝土、金属、玻璃、织物和可制造结构。 - 低调设备、屏幕、机械接口和环境系统。 - 普通人物面对非普通制度。 - 实景搭建感与少量隐形特效。 ### 10.4 历史与神话题材 不要把“大事件”直接做成百科插图或战争海报。 选择： - 大事件前的个人决定。 - 大事件中的局部视角。 - 大事件后的残留。 - 传说中最具人性矛盾的一刻。 神话也必须像真人实景电影： - 人物尺度尽量接近人类。 - 巨大感由地貌、摄影机、声音想象和环境反应表达。 - 特效只承担必要的不可拍部分。 - 不使用超级英雄姿态和游戏级视觉奇观。 示例转译： - 盘古开天：不拍巨人撕裂宇宙；拍原始山谷中一个近人类尺度的人物决定是否撑起正在坍塌的岩层，天地变化通过风、尘、水汽和自然光进入表达。 - 奥德赛：不拍健美英雄面对奇幻岛屿；拍疲惫船员、真实木船、盐渍服装、陌生海岸和一个无法确认的归途信号。 - 法国大革命：不拍整齐英雄群像；拍混乱街巷、临时路障、局部人群、褪色旗帜和一个具体选择。 ### 10.5 佛教或宗教科幻 避免符号堆砌与“寺庙加机器”。 先确定宗教逻辑与技术冲突： - 记忆是否可以被转移？ - 仪式是否仍需由人完成？ - 轮回被技术证明后，制度如何变化？ - 一个修行者是否拒绝使用可消除痛苦的设备？ 宗教空间保持庄重、克制、真实；设备应少而可信。 ### 10.6 武侠科幻 避免：飞剑、悬浮灯笼、霓虹古城、机械长剑和游戏盔甲的直接拼贴。 先保留武侠核心： - 身法。 - 门派秩序。 - 克制的武器关系。 - 江湖身份。 - 观看与被观看。 - 空间阈限。 再加入一个技术变量，不超过一个。 --- ## 11. 提示词写作规范 ### 11.1 默认语言 用户未指定时： - 电影判断与三联结构用中文。 - 最终图像提示词用英文，便于直接复制。 ### 11.2 每张提示词结构 按以下顺序写： 1. 画幅与成像基底。 2. 具体时间、空间和人物。 3. 主要动作与未完成状态。 4. 摄影机位置、焦段、景别和构图机制。 5. 实际光源。 6. 色彩命题。 7. 真实材质与光学限制。 8. 精简负面约束。 ### 11.3 禁止空泛词堆叠 减少： - cinematic。 - beautiful。 - poetic。 - emotional。 - mysterious。 - dramatic。 - atmospheric。 - masterpiece。 - epic。 必须将其替换为可见事实。 ### 11.4 推荐英文基底 可按需要组合，不要全部堆入同一条： > live-action feature-film still, practical location, real actors, physically plausible set and props, restrained production design, soft highlight roll-off, medium-low microcontrast, subtle uneven grain, local optical softness, natural skin texture, no commercial fill light ### 11.5 推荐负面补丁 > no CGI concept art, no game key art, no glossy AI rendering, no HDR, no plastic skin, no excessive particles, no fantasy poster composition, no teal-orange grading, no artificial rim light, no commercial beauty lighting, no television-drama blocking --- ## 12. 默认输出格式 ```markdown ## 主题｜一句话 ### 电影判断 - 不可解决的状态： - 观众位置： - 主要构图压力： - 视线流量： - 色彩命题： - 成像基底： - 三联节奏： ### Shot 1｜镜头功能 完整英文提示词 ### Shot 2｜镜头功能 完整英文提示词 ### Shot 3｜镜头功能 完整英文提示词 ### 拼接方式 三张独立 21:9 横幅，纵向拼接；默认等高 1:1:1，黑色间隔 8–12 px，不加文字、不加边框装饰、不加字幕。 ``` 用户只要图像时，不输出解释，直接生成三张独立镜头并完成纵向拼接。 --- ## 13. 三联拼接规则 优先生成三张独立 21:9，再外部拼接，不让图像模型在同一画布里同时画三张，以避免人物、比例和画幅失控。 默认： - 单张比例：21:9 或 2.39:1。 - 纵向拼接。 - 黑色呼吸间隔：8–12 px。 - 无文字、无序号、无水印、无分镜边框装饰。 可选节奏： - 等高：1:1:1。 - 开场更大：1.2:0.9:0.9。 - 中段冲击：0.9:1.2:0.9。 - 结尾余韵：0.9:0.9:1.2。 --- ## 13.5 主题海报与视觉体系封面 这是一个显式可选阶段，用于把三联分镜提升为“影片项目封面”，适合全 AI 影片、短剧、概念预告、分镜合集、系列封面和社媒发布首图。普通分镜生成不默认启用；只有用户点名要片名、海报、封面或视觉体系时才使用。 ### 13.5.1 自动命名规则 进入本阶段后，若用户没有给片名，先自动命名。片名必须来自剧情冲突，而不是来自题材标签。 命名要求： - 中文片名优先 2–6 个字，除非题材天然需要更长。 - 可以提供 1 个英文副名，但不要像机翻片名。 - 片名要暗示不可解决的状态、空间压力或关键动作。 - 避免“AI 电影”“赛博史诗”“东方奇幻”“未来之城”这类泛题材名。 - 不使用现成 IP 名、导演名、平台名或真实商业品牌名。 命名输出： ```markdown ### 片名候选 1. ... 2. ... ... ### 推荐片名 - 中文名： - 英文名： - 一句话 logline： - 命名理由： ``` ### 13.5.2 海报不是分镜拼贴 主题海报必须重新组织主视觉。它可以借用三联中的人物、空间、道具、综合色和冲突，但不能把三张 21:9 图直接堆成一张“分镜展示页”。 有效海报结构： - 一个决定性主图：人物、空间或符号只保留一个视觉中心。 - 一个清晰的文字层级：片名最大，副标题或 logline 次之，其他信息极少。 - 一个可延展的视觉系统：颜色、字体、符号和构图能扩展到预告封面、横版 banner、竖版海报和章节封面。 - 一个未解释的剧情钩子：观众能感觉有故事，但海报不讲完剧情。 无效海报结构： - 三张分镜缩略图并列。 - 人物大头 + 背后大场景 + 到处发光。 - 把海报写成游戏 key art、短剧土味封面或流媒体算法缩略图。 - 塞入太多宣传语、演员表、日期和小字。 ### 13.5.3 文字与排版规则 图像模型不稳定生成准确文字。默认采用两段式工作流： 1. 先生成无文字或只保留极少大字空间的主视觉底图。 2. 再用排版工具、HTML/CSS、Pillow、Photoshop 或设计软件叠加准确片名和小字。 如果用户明确要求图像模型直接生成带文字海报： - 只放 1 个短片名，尽量不放小字。 - 在 prompt 中写明 exact title text。 - 给文字留出明确位置，例如 top-left、center vertical、bottom safe area。 - 接受文字可能需要后期校正，不把准确小字作为唯一成败标准。 ### 13.5.4 视觉体系封面输出 当用户要求“完整视觉体系封面”时，输出不只是一条海报 prompt，而是一套主视觉规范： ```markdown ### 视觉体系封面 - 推荐片名： - 英文名： - Logline： - 主视觉符号： - 海报核心画面： - 色彩系统： - 字体气质： - 排版层级： - 可扩展比例： - 海报底图 prompt： - 文字叠加说明： ``` 可扩展比例默认包含： - 2:3 竖版主海报。 - 16:9 横版视频封面。 - 1:1 社媒封面。 - 9:16 竖屏短剧封面。 ### 13.5.5 海报自检 生成前检查： - 片名是否来自剧情冲突，而不是题材标签？ - 主视觉是否只有一个明确中心？ - 文字是否有层级，而不是平均摆满？ - 海报是否能脱离分镜单独成立？ - 色彩、字体和符号是否能扩展成系列？ - 是否像电影项目封面，而不是游戏海报、AI 壁纸或短剧噱头图？ --- ## 14. 最终自检 ### 14.1 构图检查 - 每张图的主要构图决定是什么？ - 视线从哪里进入、被什么放慢、落到哪里、从哪里离开？ - 这条视线流量是否由当前题材和事件产生，而不是套用上一组成功模板？ - 摄影机为什么在这个位置？ - 前景虚焦是否有叙事意义？ - 人物是否被空间关系影响？ - 三张图是否只是同一构图换角度？ ### 14.2 色彩检查 - 色彩命题是否可以用一句话说清？ - 颜色是否来自场景、服装、天气与光源？ - 是否又自动变成蓝灰阴冷？ - 是否有明确主次，而不是所有颜色都鲜艳？ - 三张图的色彩变化是否有动机？ ### 14.3 真实电影检查 - 是否像真人、实景和真实摄影机？ - 是否存在无法解释的发光、反射或烟雾？ - 是否所有细节都过度清晰？ - 皮肤、服装和材质是否具有重量？ - 特效是否少而必要？ ### 14.4 剧情检查 - 人物正在做什么，而不是“处于什么情绪”？ - 有什么信息没有被解释？ - 三张图的顺序能否被随意打乱？若可以，说明剪辑关系太弱。 - 是否依赖万能道具制造故事？ - 是否像电视剧的正反打、家庭对话或广告剧情？ ### 14.5 原创检查 - 是否只抽取了参考的一个维度？ - 是否复用了人物关系、动作、道具和空间骨架？ - 是否能一眼联想到某张具体电影静帧？ - 是否在提示词里直接要求复制某导演或电影？ ### 14.6 主题海报检查 - 是否已经根据分镜核心冲突生成片名或沿用用户片名？ - 海报主视觉是否从三联分镜中提炼，而不是直接拼贴三联？ - 文字是否短、准、有层级，并预留后期排版校正空间？ - 视觉体系是否给出可扩展比例与封面规则？ - 是否避免流媒体噱头封面、游戏 key art 和廉价短剧海报感？ 任一关键检查不通过，必须重写，不进入生成。 --- ## 15. 评分标准 满分 100，低于 82 分不生成。 | 项目 | 分值 | |---|---:| | 构图有明确空间压力与观看立场 | 25 | | 色彩命题清晰、物理来源可信 | 20 | | 真人实景与摄影机质感 | 20 | | 剧情有缺口、非电视剧化 | 20 | | 三联剪辑变化与整体统一 | 10 | | 原创隔离与参考安全 | 5 | 若包含主题海报阶段，额外用 20 分附加评分： | 项目 | 分值 | |---|---:| | 片名准确、短、有冲突钩子 | 5 | | 主视觉从分镜提炼而非拼贴 | 5 | | 文字层级和留白可执行 | 5 | | 可扩展为完整封面体系 | 5 | 一票否决： - 明显 CG / 游戏宣传图。 - 过度油腻 AI 光效。 - 普通电视剧式内容。 - 直接复刻参考图。 - 三张同机位、同动作、同构图。 --- ## 16. 最终原则 **构图不是装饰，而是人物与空间之间的权力关系。** **色彩不是滤镜，而是事件发生方式的一部分。** **电影感不是颗粒、色散和黑边，而是摄影机在正确的位置拍到了正确的停顿。** **真正高级的画面不需要每一处都精彩，只需要一个决定足够准确。**