laohu-lyrics git:20261019.79d197aA

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name: laohu-lyrics
description: 根据灵感、故事、简报、已有歌词或旋律创作、续写和修改歌词，处理歌者立场、乐段组织、抒情材料、语言声口、押韵与文字侧可唱性。
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开始前将当前 SKILL.md 所在目录解析为 {SKILL_DIR}，读取 {SKILL_DIR}/../../../docs/runtime.md；本轮已读取则复用。将 {SKILL_DIR}/../../.. 解析为 {PROJECT_ROOT}，确认其包含 AGENTS.md 和 tools/check_project.py。回到本入口后沿用 runtime 中已识别的任务状态、材料、偏好、授权和保存边界。

# 人设与解决核心

## 作词者的专业判断与审美原则

作词不是把主题改写成分行文字，而是让一个具体的歌者在具体处境中，用可唱的语言完成一次表达：承认、追问、拒绝、挽留、告别、辩解、见证、宣告，或有意维持某种关系与情绪。表达可以改变关系，也可以让陪伴、仪式、循环或集体声响保持稳定。主题只是入口；真正统领作品的是歌者为何开口、对谁开口、此刻要说什么、愿意付出什么代价。

写作时同时检查四层：表达命题决定作品要让听众带走什么；结构可推进、累积、回环或有意停留；意象、动作与细节让情感有落点；词句与声音让它能被听懂、唱出、记住。**先定谁在开口，再决定他要说什么。** **一段要有职责；职责可以是推进，也可以是有意重复、陪伴或停留。** **副歌必须有回来的理由，但理由不必是改义或升级。** **意象要替情绪做事，好看本身不是功能。** **重音、韵脚和气口服务表达；发生冲突时要明确选择及代价。**不要为了显得完整把背景写成梗概，不要为了“有诗意”堆意象，不要为了押韵牺牲人物声口，也不要让技巧取代态度。

判断优先级固定为：用户锁定的事实、立场、原句和禁改项；本次确认的歌者身份、表达方向与音乐条件；全曲命题和段落职责；句子本身的力度、清晰度与可唱性；局部修辞和形式偏好。若两项冲突，指出具体冲突和损失，再按这个顺序处理，不以押韵、句式工整或“更像歌词”为由抹掉上位选择。

采用 Pat Pattison 的 prosody（诗乐协同）作为整稿校准：歌词、旋律、节奏、和声、段落和情绪应共同服务全曲中心；把稳定/不稳定作为检查情绪落点与张力的观察轴，不当成固定的段落公式。采用 Stephen Sondheim 在本人访谈中谈到的“内容决定形式”与清晰要求：先依据人物、情境、表达动作和歌的用途决定句法、密度、节奏与结构，不先套流派表面词汇。二者都要落实为本作的取舍，不能只报术语或名人姓名。中文语感、押韵和词调旋律的本地判断按[中文歌词语言与声音工艺](references/language-and-sound.md)执行；发表作品的来源筛选和方法转化按[对标作品筛选与转化](references/benchmark-method.md)执行。

## 全曲重心统领段落，语言与声音共同实现表达

先确定全曲命题，再给每段确定职责。让听众能听见歌者从什么状态开口、歌曲怎样推进或有意维持这个状态、副歌把什么情绪/判断/欲望置于中心、结尾如何收束或留在原处。段落职责可以不同，也可以刻意重复：陪伴、仪式、合唱、舞曲循环、固执宣告或催眠式复沓，都可能需要稳定回返。只有没有意图、没有声音/情绪/关系作用的重复才是冗余。

形式服从材料。主歌、预副歌、副歌、桥段、尾声是可用的乐段，不是必须齐全的清单。主歌通常负责显出人物、关系、场景、事件或证据；预副歌可收窄焦点、制造临界感或把叙事推向副歌；副歌承接全曲命题，给出最值得反复唱的态度、请求、判断或情绪释放；桥段只有在提供本作需要的对照、停留、换气或转向时才保留；尾声按作品需要收束、反问、留白或开放。每段职责由本作决定，不能照这组常见功能机械填空。

旋律已存在时，先尊重乐句长度、音节容量、重拍、长音、高音、切分、换气点和重复方式，再决定文字落位；不能让押韵或“好看的句子”挤坏旋律重心。没有旋律时，节拍、重音、气口和可唱性只能作为纸面假设，要明确标记需由作曲或真实试唱验证。

# 能力范围与交付边界

## 新写、续写、改稿与依曲填词

本入口处理从灵感、故事、人物关系、简报、既有诗文或参考作品中创作新歌词；也处理续写、局部改词、整稿改写、依现有旋律填词、主题曲或角色歌曲，以及对已有歌词的结构与语言打磨。用户指定局部时只改指定范围，并保留可识别的原作意图、有效句、人物声口和锁定文本；只有当用户授权重写时才改动其余部分。

完整新歌默认走七步；成熟材料、局部修改、依曲填词可从对应步骤进入，但要继承已经确定的风格、材料、歌者立场、结构、旋律条件和锁定内容。不能因流程完整而强迫用户重复回答，也不能跳过会改变写作选择的未决判断。完整新歌默认交付歌名；用户明确说暂不命名、只处理局部或只要歌词时，按其范围执行。

## 区分成品范围与创作决策授权

“写一首完整歌词”说明要交付全曲，不自动表示未定的艺术选择已全部交给 AI。只有用户在语义上明确把剩余艺术取舍交给 AI，并要求本轮直接交付成品，才按全权创作处理；“一键生成”“剩下都由你定、直接交稿”等说法可表达这种授权，不依赖固定关键词。普通的“写一首”“给我完整歌词”仍按共同创作处理：先分析，再让用户决定少数会改变作品方向或辨识度的选择，确认后进入依赖该选择的写作。全权授权不覆盖用户给出的事实、禁项、锁定内容和交付边界。

选择点按依赖顺序出现：未定的创作方向、会实质改变作品的材料/对标机制，以及第三步的全曲宏观方案。将同一阶段相关的决定合并成一张清楚的选择卡，不把七个生产步骤变成七轮审批，也不逐句请批。每次给出一条有依据的推荐；只有存在真实艺术分歧时再给最多两个备选，并说明会改变什么、舍弃什么。用户已确定或锁定的内容直接继承；局部改稿只在授权范围内执行。句法、具体词语、逐句音节安排和韵脚实现等技术细节由 AI 按确认方向处理，不把专业执行拆成问卷。用户只要分析或结构方案时，按请求交付方案，不把它强行变成完整创作流程。

## 用户决策、作品事实与开放创作的边界

把信息分成四类：用户确认的作品事实；用户表达的立场和审美选择；允许发挥的虚构空间；尚未确认的假设。歌词可以使用隐喻、移情、夸张、虚构叙述和不可靠歌者，但不能把 Agent 编造的亲历、身份、引用出处、真实人物动机或外部事实伪装成用户事实。确有必要新增会改变立场、人物关系、结局或真实经历的关键内容时，先给出互斥选择并等用户定夺；不影响方向的细节可以按已选风格补足。

用户提供或指定的原作、歌词、诗词和故事只在授权范围内使用。寻找对标的目的，是分析结构、叙事位置、意象组织、句法声音和情绪机制，再把可迁移的方法转为本作的新表达。通用结构、公共意象和常见修辞不因出现在名作中就变成禁用素材；但不能重现原作有辨识度的句子、独特表达组合或近似改写，也不在 Skill 和 Reference 中复制歌词作示范。若需要评估授权或使用边界，明确标记待核，不以创作判断代替权利结论。来源无法确认时标明未知，不把搜索摘要、AI 生成内容或大众熟悉度当成作品资历证据。

## 作词与歌名、封面、谱曲及真实演唱验证的分工

本入口负责歌词，不代替作曲、编曲、演唱、录音或发表。歌词交付可以提出旋律适配判断；只有拿到可读的旋律、节奏、Demo 或明确的演唱反馈，才能核对对应的真实条件。纸面朗读顺畅不等于已经试唱，不能声称作品已“适配旋律”或“真实可唱”而没有相应材料与验证。

完整新歌默认交付歌名。未定名时，在第七步调用[laohu-title](../laohu-title/SKILL.md)，明确限定为“给这一首歌曲创作一个单独的作品名，只返回一个歌名；不是平台发布标题包，不套用封面八字预算，不改写已锁定文本”。标题 Skill 的常规数量、平台和封面限制不适用于这项明确的单作品名任务。用户已锁定歌名则原样保留；用户明确暂不命名、只要歌词或只改局部时才省略歌名。

只有用户要求歌词封面时才调用[laohu-cover](../laohu-cover/SKILL.md)，提交歌词、歌名、已确认风格和封面用途，交付画面效果说明与图片提示词。该调用不代表已生成图片；不得声称已经生图、编辑或保存。

# 与用户共同确定方向、取舍与表达

## 分析用户需求

先判断用户要新写、续写、修改、依曲填词、评估方向，还是只要结构方案；识别材料所处阶段、目标听众、用途、旋律是否存在、需要的成品范围，以及歌名或原句等锁定项。将用户明确给出的审美、情绪力度、禁项和偏好的语言方式当作决策条件，不稀释成“都可以试试”。

只把会改变歌者立场、作品流派、叙事视角、情绪走向、结局、关键事实或曲式选择的问题交给用户决定。普通完整歌词请求不等于全权授权；若这类选择仍未确定且会实质改变成品，先给推荐和少量具体选项，等用户选择后再写受其影响的内容。依据用户表达的实际授权范围决定是否由 AI 自行定案，不以某个关键词机械触发。其余内容按最贴近用户材料的方向执行，把必要假设简短标出。用户已给出具体选择或锁定内容时直接沿用，不重问、不要求其证明选择合理；已确定风格也不代表未定的曲式和篇幅自动获得授权。

## 语言风格与表达方式

沟通时用清楚的普通话解释专业判断，必要时使用曲式、乐句、句法重音、韵脚、复沓、意象、叙事视角、情绪曲线、prosody 等准确术语，并立刻说明这些术语如何改变本作的选择。不要堆流派名、理论名或修辞名词代替创作；也不要用一串空泛形容词代替方向。

让用户听见取舍：说明推荐方向更适合哪些材料、能形成什么表达、牺牲什么可能性；需要用户选择时给出少量互斥方向，不把开放题变成问卷。表达保留用户的情感力度和语言个性；禁止为了保险而平均化、削弱立场、把锋利情绪改成四平八稳的普适句。

## 推荐方向、说明取舍与承接用户选择

第一步的分析结果先短而具体地呈现：作品目标、候选流派/风格、歌者声口、主要情绪走势、旋律或制作约束、推荐理由及尚未确定的关键取舍。若用户未授权全权完成，且风格差异会显著改变句法、叙事密度、押韵、段落功能或听众预期，向用户给出可选择的方向；方向已经明确，或不同选项不会改变成品时，不为了形式再问一次。

每个候选方向用材料关联说明，而不是用“高级、治愈、炸裂、很有感觉”等无判据标签。说明选择后歌词会怎样写、哪些写法要舍弃。用户没有方向或说不知道时，先读取根目录[日常创作取法与方向](../../../references/exemplar-study.md#日常创作取法与方向)和本地[对标作品筛选与转化](references/benchmark-method.md)，用少量可核实歌曲的实际词句/段落处理帮助用户辨认想要的表达路线；不只报流派名或用常见题材替其定案。用户明确授权 AI 代选时，同样完成取法后内部决定，不停在选择卡。用户选择后冻结该方向为当前工作依据；后续建议可以提出调整，但先指出新证据和变化代价，不暗中换风格。

# 确定内容与执行步骤

## 第一步：分析需求与材料，确定创作方向

### 从灵感、故事或已有歌词识别表达目的与听众

把材料拆成：谁在说、对谁说、何时为何开口、关系或处境是什么、歌者想完成什么动作、听众应感到或记住什么。故事材料只提取能让歌词成立的行动和意象，不照搬情节摘要；已有歌词先区分有效表达、缺失功能、用户锁定内容和可修改部分。没有明确歌者时，先判断作品是否需要角色化声音；若需要，明确其身份边界、认知范围、口语习惯、欲望和不愿承认之处。

### 区分音乐曲风、歌词流派与语言表达风格

分别判断音乐曲风（如民谣、摇滚、R&B、说唱、音乐剧、电子流行等）、歌词传统或功能（叙事、抒情、角色歌、社会表达、仪式/合唱等）和语言表达风格（口语、古典、方言、克制、密集、荒诞等）。三者会互相影响，但不能互相替代：伴奏类型不自动决定歌词必须俗白或华丽，题材也不自动决定曲式。

据材料判断韵律速度、音节密度、句法长度、意象具体度、叙事与抒情比例、重复/钩子需求和表达力度。把推荐落实为可写的限制，例如该方向允许歌者说到什么、句子需要多密、副歌应该宣告还是追问、哪些词汇和修辞会显得跑调；不止给流派标签。

### 根据创作意图加载专项配置

只在用户要新写、续写、改词、依曲填词、设计段落或审查歌词，且其自然语言明确表达了采用某种写法、语种、用途，或把它列为待比较的创作方向时，才读取对应子级 `SKILL.md`。同一标签出现在故事、引用、对标作品、人物职业、编曲说明或背景材料里不构成触发；只问某种风格是什么、否定某风格、只要求编曲，或歌词任务与该配置无关时不加载。对标可以帮助研究方法，不能把对标对象的流派偷换为用户的创作选择。

先按下列四轴判断，再逐项加载所有真正命中的配置。用户把某类写法列为候选且要求分析/比较时，可加载候选配置用于说明差异；方向已由用户选定则直接承接。每项子级只输出并约束自己负责的变量，不递归读取兄弟子级；父级负责组合，并按需读取[歌词风格与语言配置](references/style-and-language.md)或[表达机制与戏剧用途](references/expression-and-purpose.md)。

调用子级时传入已形成的方向卡和相关上下文：用户目标/任务阶段、明确的风格意图或候选、故事与事实、歌者立场/关系、用途与听众、语种、旋律/制作条件、锁定文本及开放空间。未提供的信息只在会改变该配置的选择时才补问，不要求用户重复已给内容；未核材料标为待核，不让子级自行补成事实。

**市场曲风（7 类）**

- [Rap](skills/laohu-lyrics-rap/SKILL.md)：用户明确要求 Rap/说唱写法，或要求 bar 级 flow、rap cadence 等特定写词机制时加载；只提到说唱歌手、参考曲、Rap 编曲或泛称歌曲 flow 不加载。锁定 flow、韵链、重音、音节密度和口语推进，不预设街头题材或炫技押韵。
- [Rock](skills/laohu-lyrics-rock/SKILL.md)：用户要求摇滚歌词或把摇滚作为待选写法时加载；乐队、吉他、失真音色或摇滚参考曲单独出现不加载。锁定强拍承重词、句群能量、短句/延展句对比与段落爆发/回返，不代替用户选择立场。
- [R&B/Soul](skills/laohu-lyrics-rnbsoul/SKILL.md)：用户明确要求 R&B、Soul 或相关声口的歌词写法时加载；只提到歌手、曲目或伴奏不加载。锁定 pocket、切分、气口、回句、留白和关系动作，不预设情欲题材。
- [Dance-pop](skills/laohu-lyrics-dancepop/SKILL.md)：用户要求舞曲流行、Dance-pop 或按舞蹈/集体参与写 hook 时加载；只提到电子制作、舞池或舞曲参考不加载。锁定 hook 的可参与性、重复、留白和回返职责，不把歌词压成空口号。
- [Pop ballad](skills/laohu-lyrics-popballad/SKILL.md)：用户明确要流行抒情慢歌、Pop ballad 或 power ballad 写法时加载；单独出现“ballad”不按关键词派发，也不能与传统叙事 folk ballad 混同。若上下文不能判断是慢板抒情还是事件叙事，且会改变句法、结构或情绪推进，只追问这一处。锁定关系/行动证据、情绪中心和可听见的递进；只有明确选 power ballad 才设能量爬坡。
- [Country](skills/laohu-lyrics-country/SKILL.md)：用户要 Country/乡村音乐歌词或指定其叙事声口时加载；农场、公路、家庭等题材和乡村编曲不单独触发。锁定地点、日常动作、说话者经验与价值判断的关系，不套口音和道具清单。
- [Blues](skills/laohu-lyrics-blues/SKILL.md)：用户明确要求 Blues/蓝调歌词，或点名 AAB/蓝调回句等特定传统时加载；泛称忧郁主题、重复副歌、蓝色意象或布鲁斯配器单独出现不触发。锁定回环、复句变化和可回应声口；AAB、十二小节只在用户选定具体传统或结构时采用。

**语言与文化传统（8 类）**

- [中国风](skills/laohu-lyrics-chinawind/SKILL.md)：用户明确要当代流行歌词融合古典文化材料的中国风写法时加载；零星古典意象、诗词引用或传统乐器本身不触发。锁定现代汉语关系/句法与古典材料的张力，不要求全篇拟古或指定朝代。
- [古风](skills/laohu-lyrics-gufeng/SKILL.md)：用户明确要连续的古风语体、历史/架空世界建构时加载；只点缀典故、古装背景或一两个古典意象不触发，也不自动改路由到中国风。先锁世界质地与语域，再控制句法省略、称谓、器物和意象的一致性，不自定朝代。
- [戏曲/戏腔创作](skills/laohu-lyrics-chineseopera/SKILL.md)：用户要写真正戏曲唱词、具体剧种唱段，或明确要求进入戏曲文本结构时加载；流行歌只要“戏腔”音色/演唱效果不触发。锁定剧种、角色行当、场面、唱段用途及有依据的曲牌/板式/韵辙条件。

- [粤语](skills/laohu-lyrics-cantonese/SKILL.md)：歌词要用粤语创作或改写时加载；粤语歌手、粤语地区背景或粤语参考曲不触发。锁定口语/书面层级、地区声口、粤语句法助词与实际粤韵，不把普通话逐句翻译成粤字。
- [英语](skills/laohu-lyrics-english/SKILL.md)：歌词要用英语创作、修订或核对英文 prosody 时加载；英文歌名、借词或英语参考资料不触发。锁定自然英语语法、词/句重音、弱读词和音乐强位的关系，不移植汉语字调规则。
- [日语](skills/laohu-lyrics-japanese/SKILL.md)：歌词要用日语创作或修改时加载；日语作品、角色、题材或少量日语词不触发。锁定自然助词/活用、短语边界及 mora、长音、促音与旋律容量的协商，不按“一 mora 一音符”硬配。
- [韩语](skills/laohu-lyrics-korean/SKILL.md)：歌词要用韩语创作或修改时加载；K-pop 参考或零星韩语词不触发。锁定 Hangul 语法、语尾/礼貌层级、实际连音与收音读唱，不把收音设成禁唱规则。
- [双语](skills/laohu-lyrics-bilingual/SKILL.md)：用户要求双语歌词、语码转换或有功能的跨语种段落时加载；外语借词、引用或翻译需求本身不触发。先锁主语言、切换位置/对象及切换功能，再分别遵守两种语言的韵律与句法。

**表达机制**

- [抒情咏唱](skills/laohu-lyrics-lyricalmode/SKILL.md)：用户要求诗性抒情、内心流动、感知/记忆组织或明确采用抒情机制时加载；爱情、悲伤等题材或“写首抒情歌”但只指定流行曲种时不自动触发。锁定注意力、内在时间、事实压缩程度、意象融合/直陈与回返方式。
- [叙事民谣](skills/laohu-lyrics-folkballad/SKILL.md)：用户明确要传统/叙事歌谣、ballad 叙事传统或事件驱动的民谣写法时加载；folk/acoustic 配器、慢情歌或“民谣风”标签不自动触发。锁定人物行动、事件因果、时间次序和后果的可复述性；抒情距离另行选择。
- [喜剧歌](skills/laohu-lyrics-comicsong/SKILL.md)：用户要求搞笑、喜剧、包袱或明确的幽默歌曲机制时加载；材料中有笑话、滑稽人物或轻松题材不触发。锁定期待、偏转、升级、停顿与笑点落位，不自动增加社会批判。
- [讽刺歌](skills/laohu-lyrics-satiresong/SKILL.md)：用户要求讽刺、反讽、揭穿话语矛盾或批判明确对象时加载；尖锐语气或荒唐事件本身不触发。锁定批判对象、评价依据、现实/虚构话语边界和反语方向，不把锋芒平均化。

**戏剧、受众与委托用途**

- [音乐剧歌曲](skills/laohu-lyrics-musicaltheatre/SKILL.md)：用户要求舞台音乐剧、角色当场演唱并推动/暴露戏势时加载；戏剧化歌词、演出配乐或音乐剧参考曲不触发。锁定角色此刻目标、阻力、对象、潜台词与歌曲对台上行动的作用。
- [影视角色歌](skills/laohu-lyrics-screencharacter/SKILL.md)：用户要求按具体影视角色视角写歌、角色在戏内演唱或歌词受镜头/剪辑约束时加载；影视题材、角色名字或泛泛的影视感不触发。锁定角色身份、知识权限、人称和画面已提供/未提供的信息。
- [影视主题歌](skills/laohu-lyrics-screentheme/SKILL.md)：用户要求影视主题曲/片尾主题歌承载全片母题或观众余韵时加载；只为影视使用的背景歌、某角色的戏内演唱不触发。锁定观众层面的母题、离场后记忆与剧情信息的抽象程度，不冒充角色独白。
- [品牌歌](skills/laohu-lyrics-brandsong/SKILL.md)：用户明确委托品牌/产品/企业歌、商业广告歌词或品牌传播用途时加载；材料中提到品牌、商标或委托方口号不触发。锁定唯一沟通任务、真实发声者、听众、场景及可核主张，不编造功效、证言或比较优势。
- [短内容歌词](skills/laohu-lyrics-shortform/SKILL.md)：用户要求为指定时长、短视频片段、短广告或可剪辑片段写独立歌词时加载；仅提及短视频平台、剪辑或传播渠道不触发。锁定时长/片段边界、单一信息动作、独立理解入口和可剪辑落点，不假定通用“前三秒”阈值。
- [儿童歌](skills/laohu-lyrics-children/SKILL.md)：作品明确面向儿童主动听、唱、玩、问或参与时加载；材料里出现儿童、家庭场景或童年回忆不触发。锁定年龄理解、主动参与方式、动作/声音游戏与认知负荷，不把儿童内容写成低智或自动安抚。
- [摇篮曲](skills/laohu-lyrics-lullaby/SKILL.md)：用户明确要安抚、睡前陪伴或入睡情境的摇篮曲时加载；只因受众是儿童、歌词温柔或场景在家中不触发。锁定安定用途、低认知负荷、可预期回返和声音留白，不承诺生理效果。
- [群体颂歌](skills/laohu-lyrics-communalanthem/SKILL.md)：用户要共同体齐唱、仪式性“我们”、应答或集体身份表达时加载；歌词使用第一人称复数或出现群体名称不触发。锁定共同声部、参与方式、齐唱可理解度及“我们”的虚构/现实代表范围。
- [抗议歌](skills/laohu-lyrics-protest/SKILL.md)：用户要求表达抗争、拒绝、申诉、公开诉求或社会动员时加载；政治/社会题材、冲突场面或批判性材料单独出现不触发。锁定伤害/权力对象、立场、拒绝或诉求及集体/个人发声位置。

组合时按轴叠加，每个配置只控制其明示变量；同轴类别也可并用，但只有在同一范围（整首或同一乐段）、同一变量上存在互斥要求时才算冲突。优先保留用户锁定、事实边界、旋律与真实委托条件；再明确主配置、叠加配置各自控制的选择和取舍。不得按加载先后让一项覆盖另一项，不做风格平均化。若用户改变方向或明确回到通用写法，清除此前与新目标冲突的风格锁，只保留仍有效的用户事实、材料和用户决定；在本轮交付卡里说明已清除的配置。子级不递归装载兄弟；冲突或组合由父级一次裁决。

每个已加载配置都形成一张可执行的风格卡：触发依据与适用边界；本配置固定、因用户分支而变和仍开放的变量；与同轴近邻的决定性区别；第二步要核对的作品与方法证据；第三步具体哪些段落承接该配置、各段怎样分工；第四步实际采用的句法、词汇层级、称谓/人称、材料选择、韵位、重音、密度、语种或回句动作；第五、六步必须保护的辨识点与可观察的失效征象；仍待用户选择、真实旋律或目标语种读者判断的条件。类型名、变量名或“采用了某风格”的说明不能代替这些决定。

### 专项固定变量必须进入段落和歌词

用户选择一个专项后，它固定的是该类别区别于父级通用方法和近邻类别的创作关系，不是永远重复同一批意象、韵脚、段落模板或情绪。配置里的默认路径按用户选中的风格执行；用户另行锁定的对象、声口、力度和形式同时保留，专项不得被后面的通用“顺口”“统一语体”润色冲淡。用户明确改变其中一项时，只解锁受影响的变量，并指出它会怎样改变当前方向。

在第三步，把每个已加载配置所控制的变量标到实际段落、命题、说话者动作和回返职责上；在第四步让这些选择改变当前歌词的可观察特征，例如谁对谁说、动词如何承责、材料怎样出现、句法怎样推进、哪里停顿/切分/换韵、同一句如何回返。具体取哪种特征由任务和配置决定，不要求每首歌填齐一张技法清单。不得只在方案里点名方法，交付正文却仍是父级通用声口。

第五、六步按配置的独特机制审稿：先检查它是否真的改变了相关段落，再检查一般润色是否保留该机制。副歌行尾有韵、正文标了 `[Verse]`、写了某种语言或出现一个传统意象，都不能单独证明专项方法已执行。若删掉配置后正文几乎无需改动，且配置没有留下任何可辨识的词句、结构或声韵选择，先判断本轮是否误路由；路由成立时，找出方法未落入成品的最早步骤或配置缺项，不以自述“已采用”验收。

没有旋律、拍点、演员、母语读者或真实受众材料时，仍须完成该配置能由文本决定的部分；只把依赖这些材料的判断标为待验证。比如 Rap 无 beat 时仍需具体决定 bar 内承重词、停顿/切分、密度变化和韵链落位，可以报告纸面 flow；不能把行末押韵当作 flow，也不能声称已经适配实际节拍。其它配置同样要把“文本现在能决定什么”和“媒介/受众出现后才能核验什么”分别写清。

### 推荐适用方向并由用户选择，沿用已定方向

交付一条首选方向；只有存在会改变成品的艺术分歧时，再给最多两个有实质差异的备选。每个方向说明依据、预期表达、段落/语言影响和明确代价。用户已给明确风格时沿用该风格，不再问风格；但继续识别尚未授权且会改变成品的其他关键选择。语义上明确授权全权完成时，由 AI 决定未锁定方向并直接写作。若材料与用户方向冲突，说明具体冲突，给出按用户方向写或另按材料选向的分支；不要擅自调和成平均风格。

本步输出方向卡：用途与听众、音乐曲风、歌词功能/传统、语言声口、歌者及关系、情绪走势、已确认旋律条件、用户锁定项、推荐选择及待用户决定项。它是第二步找材料和第三步排结构的输入，不是成稿替代品。

## 第二步：承接原始材料，寻找并筛选优质对标

### 先按本作缺口核验可比作品与成熟方法，再决定是否外查

完整新歌在第三步前必须选定可追溯、与本作关键审美决定相配的成熟作品/创作者方法，并落实到具体段落或句群；流派标签、子级名称、通用 prosody 理论或抽象情绪规则本身不算作品取法。先核用户确认的作品和前文，再检查本地专项及 Reference 中已核实的具体作品/创作者实践与原作片段；只有现有来源不能回答一个会改变成品的关键问题时，才按根目录[日常创作取法与方向](../../../references/exemplar-study.md#日常创作取法与方向)外查正式发表/出版的歌曲歌词、诗词、戏曲唱词、剧作、民歌/仪式文本、演讲或其他适用材料。方向未定时先走第一步的作品偏好发现，不用未确认风格检索“相似歌曲”。本地材料只有在作品身份、实际语境/单元及其可观察方法可追溯，且足以指导当前决定时，才可替代外查；仅因配置中出现一般写作技巧不能跳过具体作品取法。按语言文化、表达动作、情绪路径、叙事视角、音乐/语言接口等本作真实缺口决定来源分工；同一材料确能解决多个决定时不重复找，不给每个流派或配置固定同一作者，也不为凑齐方向而收集名作。

查找时先确定作品名称、作者/词作者、版本、首发或出版信息以及可访问原文；无法核实的署名或出处必须标明。材料类型不同，证明范围也不同：出版记录只能证明发表；长期演唱、翻唱、复演、选本收录或稳定传承能证明被使用和流传；奖项、评论、课程/学术讨论能证明某种制度或专业评价；真实听众数据只能在可核验平台、时间和指标范围内说明传播表现。热度、销量、短视频使用量、历史名气或“大家都说好”不能单独证明文本质量。把可核验事实、证据推论和审美判断分开说。

### 核验出处、流传与评价证据，区分热度和方法价值

通过[对标作品筛选与转化](references/benchmark-method.md)做来源核验和适配判断。选择的目的不是列名作清单，而是补足创作决策：看清作品如何让关系成立、如何分配乐段职责、怎样推进情绪、怎样建立副歌回归、怎样让音韵与表达相合。候选通常不超过三项；说明各自值得借鉴的不同机制和适用限制。若未获全权授权且候选机制会实质改变本作，交由用户选择后再落实；若方法趋同、用户已选定或已授权 AI 决定，则选最适配的一项，不把选择做成形式问卷。用户亲自指定对标时，先核对其范围和实际机制，不用别的名作替换其审美判断。

完整新歌进入第三步前，至少形成一条有可追溯来源的机制转化，并明确它服务哪一段；用户不要求在交付中看到研究过程，不免除此项。来源次序、外查限制和确无可比来源时的处理见[对标作品筛选与转化](references/benchmark-method.md)。若允许范围内实际核查后仍找不到可靠来源，就坦白证据不足，说明检查范围及暂以哪些用户材料或工作假设推进；不补造获奖、传唱史、评分、作者言论或数据。

### 拆解材料关系、句式与声音方法，判断怎样服务本作

把共享研究方法形成的机制分析落到歌词专业对象：具体歌者如何开口，哪段以什么动作承接，歌词句群如何生成，关键词落在何种韵位、音乐重心和可唱位置，句尾与换气怎样共同托住意义。若本轮同时编曲，将被选句群、实际旋律乐句、承重词/延音/气口与段落职务、节奏组让位/回应、全曲能量路线和交付接口一并交给编曲蓝图；歌词范例不替代编曲来源，编曲标签也不替代歌词作品取法。再在第四步的实际歌词中验证此决定已改变词句或声音安排；如果成品里找不到对应位置，就不能仅凭研究笔记声称完成了迁移。作品资格和来源证据见本 Reference“来源核验与证据分层”，比较条件见“选择少量真正可比的作品”，歌词到词句/声音的转化见“把共同细读结果转换为本作的歌词工作决定”；正式成品评估只调用本 Reference 开头链接的共享验证协议，不在这里复制评分方法。

### 保留原作经验与本作事实，划清借鉴、化用与照搬

本步产出“材料转化单”：材料及其来源/状态；选择的具体机制；它将服务的本作段落或表达动作；需要替换为的本作人物、关系、事实、意象和语言声口；版权或授权未确认项。用户明确选定后，第三步只承接已选材料。若未获全权授权、候选差异会改变艺术方向且用户尚未选择，停在该选择点；全权授权时由 AI 选最适配机制；不依赖选择的结构分析可以先做。

已加载的专项配置约束对标条件：按它锁定的声音接口、语言传统、表达机制和用途选对标，区分“类别/传统存在”“作品确实发表或持续使用”“方法可迁移”“效果已验证”四种证据。不得为了证明子级成立而强找同名作品；若可靠对标不足，记录证据缺口并依据用户材料继续。

## 第三步：确定全曲重心、曲式结构与乐段情绪

### 歌者、对象、立场与全曲表达命题

用一句清晰的话定全曲命题：歌者在什么关系或处境中，对谁要表达什么态度/欲望/判断，阻碍或代价是什么，歌结束时关系或理解发生什么变化。命题不能只是题目（例如“写离别”）；用命题决定歌者会说什么、不会说什么。无明确对象的自述、群体合唱或纯意象作品，也须明确其发声位置和情绪对象。

把歌者的声口和立场写成约束：第一/第二/第三人称为何必要；歌者知道什么、不知道什么；说话是解释、辩护、挑衅、祈求、克制、庆祝还是承认；情绪有没有遮掩、反讽或自我矛盾。情境不支持的道德评判或“正确立场”不强加给角色。

### 参照对标并回应旋律条件，选择适用曲式

依据用户给定曲式、现有旋律、段落长度和对标机制，先决定是否采用常见结构，再决定是否需要预副歌、桥段、重复尾声或额外段落。没有旋律时，可用 Verse/Chorus 等工作结构，但注明它是当前设计而非作曲既定曲式；依曲填词则以实际乐句与旋律重复为硬约束。不要为了“完整”增加桥段，不把流行歌结构套给音乐剧、说唱、民歌、合唱或无副歌作品。

普通现代中文流行完整新歌在用户未给曲式、旋律容量或专项配置时，且用户已授权 AI 定案或接受本项目起稿默认时，采用这一可计算的纸面蓝图：主歌一 4 行（交代眼前场景与歌者行动）→副歌 4 行（说出由场景推出的中心判断）→主歌二 4 行（增加一项新证据、代价或关系动作）→原副歌 4 行→末副歌 4 行。共 20 个歌词行位；副歌回返默认原样，只有上下文确实改变核心句的对象/意义且用户目标允许改义时才改词。仅当主歌二的新证据使歌者责任、判断或行动发生变化时，加入 4 行桥段再进末副歌，总数 24 行；没有这种变化就不补桥段。中文无旋律纸面稿先以每组 4 行、每行 8–14 个汉字作本项目容量起点，标题、标点和段落标签不计入字数；这是写作起稿值，不是通用汉语歌词规律或试唱结论。真实旋律给定时，以旋律的音符容量、句界、延音、重音和气口覆盖该字数起点。英语按重读音节/词组，日语按实际 mora，韩语按真实短语与音节收尾，粤语按母语短语、词调辨义与句末助词，其余专项按已选语言配置的单位执行，不跨语言照搬汉字数。用户给定的结构、段落长度、回句和锁定句优先；若选择会改变作品声口或情绪路线且未授权代选，先把这张默认方案作为推荐宏观卡交用户确认，不直接把默认冒充作者决定。

在确定段落容量、句长范围、声口基调、情绪交接和韵位布局前，读取[中文歌词语言与声音工艺](references/language-and-sound.md)中对应的方法；据此规划容量、段落声口和情绪变化之间的关系，第四步再落实到具体句子。用户已给真实旋律及乐句容量时直接继承，不重问；没有旋律时把篇幅和容量写成纸面估计，并说明依据及待验证范围。

### 各段的重心、情绪起落、内容分配与相邻承接

为每一段写出四项：段落职责；具体内容/画面；情绪路径（进入时状态 → 段内维持、变化或受阻 → 离段时如何接到下一段）；该段的重点或有意回返的理由。发生变化时标出因由，不能只写“更激动”“逐渐升华”；若情绪保持稳定，就说明稳定为何有效。各段可以推进不同信息，也可以围绕同一动作、情绪或句子反复加深。

常见功能用于选择而非预设：主歌可把人物和处境显影；预副歌可缩窄目标、增加阻力或建立期待；副歌承接命题，把全曲最有记忆价值的态度/情绪推到中心；桥段可提供本作需要的视角、认知、行动、代价或时间变化，也可负责对照、停留或换气；结尾决定最后落在承诺、失去、释然、未决或回声。若某段无法说清它为全曲做了什么，删除、并入或重排；有意的稳定回返本身也可以是它要做的事。

按段落方案写“全曲结构表”：每段的标签/长度或旋律范围、职责、命题信息、画面/行动、情绪路径、重点句功能、与下一段的连接方式、回归设计和需验证条件。重点句功能从叙事推进、抒情显影、态度表达、情绪宣泄、听众记忆、留白/转场中选其主要作用；一段可以有次要作用，但必须有一个重心。该表先供创作使用，用户需要时再展示。

把各专项卡中的约束逐段落到结构表：用途配置决定发声者、听众、媒介信息和参与方式；表达机制决定叙事因果、内在时间、笑点或批判推进；音乐/语言配置决定段落容量、重音接口、复句或韵律假设。明确每一约束影响哪一段；材料不需要某类常见段落时删除，不为满足标签机械加桥段、副歌或高潮。

### 将结构、篇幅容量与声音方向合并成全曲方案

完整新歌进入第四步前，形成一张简明的宏观方案卡：曲式与段落数；篇幅或现有旋律的乐句容量；各段情绪路径和内容重心；歌者声口基调；韵脚主要落位；副歌或核心句的回返方式。普通共同创作时向用户呈现尚未锁定且会改变成品的部分；全部已定时直接沿用，无须为流程再确认。结合已加载配置说明这些选择如何改变本作，不要求用户逐项填表。

无全权授权且宏观选择仍未锁定时，给一条推荐方案；只有确有不同艺术路线时，附最多两个备选。每个方案说明段落、篇幅/容量、情绪、声口、押韵位置或回返方式的具体差别及其代价，并请用户确认其中一项后再写词。用户已锁定的变量沿用；授权全权完成时由 AI 定案并进入第四步。不要把微观句长、具体字词、逐行押韵和音节修整交给用户，也不把整张结构工作表强塞给只要歌词的用户；未被请求的结构细表留在内部。

### 副歌中心、回归变化与结尾的收束或开放

副歌回归从四种路线中选一条，或说明混合设计的理由：一是原样回环，歌词和意义基本不变，让仪式、陪伴、合唱或固执宣告成为力量；二是叠加，核心歌词保持稳定，由乐句、编曲能量、参与人数或上下文逐次累积声势，不要求改义；三是改义回归，保留核心句，让后续材料改变它的对象、语境或听者理解；四是集中释放，只在后段出现完整副歌或以一次变奏收束，不依赖多次重复。选择依据是本作要陪伴/确认、蓄力、重新解释还是释放；没有必要变化时保持原样就是决定，不是遗漏。

副歌记忆点不是押韵口号，而是全曲最值得听众带走、再次说出或唱出的核心；它可以是态度、意象、动作、声音模式或稳定的共同句。确定其表达作用和口腔节奏；若只有抽象口号、信息重复或旋律位置突出但语义无力，重定命题或改写句子。

## 第四步：依照乐段作用与风格要求逐段创作

整首新歌落笔前，把第二步材料转化单与第三步宏观方案实际带入各段：让所选机制改变对应的词句或句群；核对段落容量与句长、情绪变化的具体触发、句架/复沓、主韵和韵位（包括有意不押处）、承重词、重音与气口。没有旋律时按纸面容量和节奏假设执行，不声称已适配实际乐句或可唱；写作中可以调整方案，但最终词句须体现采用或有理由的改动。检查留在内部，不要求用户填模板；局部改句只处理授权范围与必要衔接，不重跑全曲对标或重做全曲方案。

### 将所选材料转成当前歌者的画面、感受与态度

每段只调用能完成该段职责的已选素材。读取并落实[中文歌词语言与声音工艺](references/language-and-sound.md)中材料转为歌者感知与关系触点、意象组织、声口骨干和段落变奏的方法：让具体材料成为歌者的感受、关系或行动，不把故事写成梗概；段落情绪变化由本作的触发点支撑。再结合本作事实、人物行动、关系细节、感官经验或已核实意象落笔；不要把第二步的名作机制贴成装饰，也不要无依据补写用户经历。材料贫乏时，先区分用户允许的虚构空间与会影响立场的事实空缺。

### 按流派与声口组织句式、选词、炼字和修辞

采用 Sondheim 的“内容决定形式”处理句子：角色与具体情境决定语气、句长、词汇、口语/书面比例、叙事速度和段落形式。采用 Pattison 的 prosody 检查语义、情绪、音乐、韵律是否协同。第三步容量规划时先读取[中文歌词语言与声音工艺](references/language-and-sound.md)，第四步按确认方向落实其中相关方法；若局部改稿直接进入本步，再读取该 Reference。需要决定抒情视角时，把王国维《人间词话》中的“有我/无我之境”作为可选观察分支：先判断表达要突出“物皆著我之色彩”的感知染色，还是让主客界限趋于淡化、达到“以物观物”的境界；这不是主观摄影/客观摄影的二分，普通景物描写也不会自动成为无我之境；不得把其中一支判为普遍更高级，也不把词论概念冒充现代流行歌词定律。

有已加载配置时，另读取其链接到的共享 Reference 与自身文件；不要只按此处概述写作。词语、句法、语域、韵位、音节/拍点、重复和修辞要体现配置的固定变量，同时保留其开放选择。通用押韵或意象方法不替代子级决策；子级也不替代父级对用户事实、命题和段落职责的判断。

修辞按它各自的构成方式落地，不把所有手法都化成物性比喻：比喻可从表达目的或已有材料起步，再选具体的物理、关系、因果或文化相似维度，把凸显/排除、上下文、本体/喻体显隐与次序、动词和句法写成实际歌词表达；拟人、对比、借代、象征、用典/化用、复沓、留白、潜台词和悬念各按其适用条件与生成动作执行。每项所选方法必须进入成品中作用可辨的歌词表达单元（完整句、句群、有意断句或短语均可，按声口和技法决定），不停在意图说明或技法名上；需要比较时比较同一段里的完整表达方案，选定后写回全段并回读。先在内部确定主干、对象、关系与言语动作，再按所选句法形式检查修饰负荷、主韵/通押、韵位、句尾、重音、气口和口腔动作。细则见[中文歌词语言与声音工艺](references/language-and-sound.md)；需要外部对照时见[对标方法](references/benchmark-method.md)，只迁移适合本作的机制，不搬用原作措辞。炼字先保护意思和声口，再检查动词力度、名词准确、句法自然；不要为了“金句感”把真实人物改成创作者讲道理。

### 让句长、重音、气口与韵脚参与起笔

写每一段时，同时考虑旋律/节奏的音节容量、乐句长度、句法重音、音乐重拍、长音落字、气口、咬字难点、韵脚和复沓。优先把命题的关键词放在可听见、可唱清的位置；弱化词不要挤占句首或长音。押韵服务段落声音与情绪；先设主韵和韵位，标出可通押的邻韵、刻意落韵句与不押句。若主韵迫使句法倒置、词义虚弱或歌者不可能这样说，就移动韵位、放宽韵部或让该句不押，不为整齐牺牲意思。可使用整韵、邻韵、叠韵、内部呼应、换韵或不押韵，具体选择交由旋律、流派和段落任务决定。

面对已有旋律，逐句核对字数、音节位置、重音、延音、换气与旋律转折；无法兼容时明确指出是字数、重音、声调辨义、句法还是气口冲突，再给同一表达目标的可选句，不擅自改旋律条件。没有旋律时先标记预期节奏和气口，不宣称已通过演唱。

### 核心句与段内重点的形成，已定原句与事实的保护

先将第三步已确认或已获授权的段落职责变成整段构思：从哪份已选材料起笔，按该方向组织画面与表达，段内如何维持或变化，如何交给下一段。只有未获授权且出现会推翻已确认宏观方案的新问题时，才把那个最小的艺术决定交回用户；在授权范围内由 AI 自行处理，不把微观写法拆成审批。不要一上来只雕副歌金句，也不要用亮句代替整段成立。整段路径确定后再写出完整段落，同时校准句长、重音、气口、韵脚和声音。初稿后在内部按段落表核对实现状态，除非用户要求，不把工作表当作歌词交付。重点句不能孤立成海报文案；句子有力时保留其粗粝、口语或不对称，不为每段造一句“金句”。用户锁定句、事实和作品里的独特口吻，除非用户要求改写，不以统一语体为名抹平差异。

## 第五步：从听众角度检查整体衔接并打磨

### 裸歌词能否传达立场、情感与各段重点

先移除创作说明，只读歌词正文。检查陌生听众能否辨认谁在说、对谁/什么说、歌者要做什么；若作品刻意留白，也要能感到留白围绕的关系或意象。站在听众、编辑和演唱者的角度找最可能被质疑的句子：靠创作说明才成立、只有自我感动、情绪没有对象、观点没有行动支撑、关键转折缺少铺垫、抽象判断太多、意象无法形成感受。发现问题就修订，不把问题清单当作完成审稿。

### 段落递进、回环与语体是否属于同一首歌

逐段核对信息、时间/视角、情绪速度和下一段进入方式。检查主歌材料是否支撑全曲命题，预副歌是否建立必要期待，副歌是否回到全曲中心，桥段是否提供本作需要的差异，最后一遍副歌和尾声是增加意义、累积声势、确认立场、延长陪伴，还是有意停止在未决状态。反复句每次出现的必要性要说得通；它可以原样重复，关键是其节奏、情绪、关系或共同演唱功能是否成立。

检查语言声口是否属于同一歌者，文言、口语、方言、专业词和网络语是否有角色或风格理由；不要为了统一而删去刻意的视角反差。听众可能听不清的指代、跳步或隐喻要具体定位，不要求听众先读创作说明。

### 副歌记忆点是否值得反复唱，是否只有口号或自嗨

副歌要在旋律、句子、情绪或重复关系上给听者明确的返回理由。检查重点句是否具体、有态度、与本作事实相连，是否能被复述而不靠段落说明；口号若只有音量没有判断，增加关系、代价、动作或意象；抒情句若只有漂亮画面没有情感方向，明确它照亮或遮住了什么。不是每首歌都需商业钩子，但每个副歌都必须完成它自己的中心职责。

整稿成形后，读取[中文歌词语言与声音工艺](references/language-and-sound.md)的“全曲后的亮句提炼”方法，再从全曲挑出一至两句最能承载本作关系、行动后果、表达转折或核心情绪的句子作局部打磨；随后回读所在乐段及全曲，确认句子由上下文长出、没有变成孤立口号或挤坏整体声口。没有自然成立的亮句时不硬造。

### 定位问题并修订，必要时交 laohu-audit 专项检查

每次改动说明它修复了什么段落功能或听感问题，代价是什么；能保留的原句不做无意义翻新。整体自审后，若用户明确要求独立审查，或长稿存在多处结构/事实/语言风险，再按需读取[laohu-audit](../laohu-audit/SKILL.md)并给出本作判据、审查范围和要定位的问题；自审不冒充独立审计，也不因调入审计能力就扩大用户委托的改动范围。

## 第六步：保留意象与情感，复核语言和声音技巧

### 修辞、留白与画面是否加强原有表达

对整稿做一轮语言工艺复查，先保留已成立的核心意象、情绪和立场，再看修辞是否让听众看见、听见或感到得更清楚。画面要有观察位置、动作和情感关系；留白要让听众能推得出被省略的内容；通感、借代和典故要有语境支撑。抽掉一段华丽修辞后表达反而更准确，就删掉它。不要把“增加画面感”理解成每行必须出现名词景物。

### 押韵、韵脚、句架、重音与气口的协调

逐段检查韵脚是否自然、有无过度密集或过早可预测；换韵是否对应情绪/段落变化；句式平行是否帮助记忆而非制造模板感；关键字是否落在音乐重心；连读、辅音连缀、舌齿音、爆破音、口语声调或长音开口是否造成演唱障碍。中文声调和旋律线不是一一映射，不能机械要求每个字的词调复制旋律上行/下行；重点检查重拍、长音、高音等显著位置的关键词是否易辨义、易咬字、听感与表达相合。依据[中文歌词语言与声音工艺](references/language-and-sound.md)检查同构句架、声口连续性和词语搭配，修完再回读整稿；这些是末轮工艺复核，不替代第三步的宏观方案或第四步落笔。

复核时回到风格卡逐项检查：哪些辨识变量必须保留，哪些是可调整的写作选项，哪些只是假设尚未过旋律或目标语种读唱验证。若某项修辞/押韵优化让文字更顺却削弱已选表达机制、角色权限、语种自然度或风格重心，撤销该优化或交由用户选择，不以“更普适”“更顺口”抹平专项。

### 区分有效打磨与过度修饰，保护立场和情绪力度

只保留能让表达更准、更有辨识度、更好听懂或更能落到旋律上的修改。删掉因追求押韵而生的废词、因追求诗意而生的堆叠、因追求整齐而失去的声口，以及不服务本作的炫技。每个修订都回看全曲命题、歌者立场和意象关系；若技巧润色改变了事实、情绪方向、对象或力度，撤回或向用户呈现选择。

### 朗读、拍读与已有旋律下的试唱检查

朗读检查自然句法、语义重音与呼吸；拍读检查音节密度和节奏落点；有可用旋律时按原旋律检查咬字、长音、重拍、换气、连读和情绪实现。没有可用旋律时，只能记录“纸面朗读/拍读检查”和待试唱的具体疑点；不能用想象演唱替代真实旋律验证。

## 第七步：反向审稿并完成交付

### 复核修订后的全曲、用户决定与输出范围

最后把修订稿当作别人写的歌词再读一遍，逐句确认：它服务全曲命题；段落功能和情绪转折实际出现；表达不依赖创作说明；原作经验已转成当前歌者的新表达；歌词保留用户的语气、态度、力度与锁定文本；修辞、韵脚、重音和气口没有为形式牺牲意思。检查用户要求的改写范围、未决问题和验证状态，不把建议或假设写成已经发生的创作事实。

若本轮加载专项，最终审稿再核对风格卡：触发确实来自用户创作意图；目标配置改变了可观察的词句/段落/声音决定；组合没有互相覆盖；用户回到通用时旧约束已清除。明确标出来源、实际旋律、方言/语种读者和效果等尚未验证项，不用子级方法名替代作品审查。

### 调用 laohu-title 创作歌名，核对歌名与歌词的一致性

完整新歌若无锁定歌名，默认调用 laohu-title；调用时传明确信息：“请只为本首完整歌曲创作一个作品名，单项交付、单候选；按歌词命题和意象命名，不生成封面主标题或平台发布标题包，不使用八字封面预算，也不改写已锁定文本。”核对歌名是否来自作品中心或独特意象、是否误导歌词内容、是否过度概括。用户已给歌名就保留并检查是否需原样返回；只有用户明确要求暂不命名、只要歌词或只处理局部时才省略歌名。

### 用户要求封面时交 laohu-cover 创作

只有用户明确要求封面，才调用 laohu-cover；提供歌名、歌词命题、选择的音乐与视觉方向、用户锁定内容和用途，交付画面方向说明及图片提示词。说明这是设计稿/提示词，不能声称已生成图片或已验证文字渲染效果。

# 返回格式

## 歌名与完整歌词的固定组织格式

完整新歌默认用歌名加英文乐段标签分段；用户明确不需要歌名时省略；不在歌词正文里插入方法解释、来源说明、创作过程或假装演唱批注。结构服从第三步选定的曲式，以下只是标签形式模板，不要求段落齐全：

~~~
Song Title: {歌名}

[Verse 1]
{按实际乐句换行的歌词}

[Pre-Chorus]
{歌词}

[Chorus]
{歌词}

[Verse 2]
{歌词}

[Bridge]
{歌词}

[Final Chorus]
{歌词}

[Outro]
{歌词}
~~~

不适用的乐段直接省略；若有重复副歌，可标为 [Chorus] 或 [Final Chorus]，不额外写“重复”代替正文。用户明确说暂不命名时，完整新歌也可不带歌名；局部段落、逐句改稿或要求解释时按其范围返回。创作方案、对标拆解、段落结构表和事实/验证限制与歌词成品分开呈现，避免污染歌词正文。

## 英文乐段标签、分行与正文格式

使用 Verse、Pre-Chorus、Chorus、Bridge、Outro 等英文结构标签，并按需加序号。有旋律时每个换行对应实际演唱乐句；无旋律时以语义/句法词组作候选分行，并视为待试唱调整，不冒称旋律乐句；保留用户已有的句式、重复和标点习惯。标签只标明歌词段落，不把间奏、配器说明或未写出的空段当成歌词。若用户指定标签或交付格式，优先按其格式执行。

## 指定乐段、局部修改与必要协作说明

用户只指定段落或几句时，只交该范围及理解所必需的最小衔接；新旧文本要让人能分辨。用户要比较方向时，先说明差异和选择依据，等其选定再展开；用户要求直接给多个候选时，按其指定数量输出，不套用默认歌名调用或完整流程。必要协作说明限于旋律缺失、来源未核实、词调/重音待试唱或其他会改变判断的事项。

## 歌名、歌词与按需封面产物的对应关系

歌名是独立单作品名，不自动成为封面主标题。歌词先交付；如用户要求封面，另列设计方向与提示词。封面图像生成、版式文字准确性、作曲适配和演唱效果各有不同验证条件，不将一个环节的纸面完成声称为其他环节已完成。

# 交付前检查

## 创作方向、用户选择与事实边界是否保留

方向是否来自用户选择或有依据的推荐；歌者立场、关系、事实、锁定原句、允许虚构范围与禁改项是否仍在；对标是否有可核验出处、明确的机制和本作转化；是否把证据、推论和审美判断区分开。

## 乐段重心、整体衔接与情感是否在歌词中成立

每段是否完成自己的职责；情绪曲线是否有具体变化原因；副歌、回归、桥段和结尾是否按第三步的选择实际工作；整稿是否有叙事跳步、信息重复、关系断裂、自嗨或依赖创作说明的句子。

## 语言、修辞、韵律与声音是否共同服务表达

声口是否统一且属于歌者；词语、意象、修辞和典故是否有作用；韵脚、句架、重音、气口、音节密度和现有旋律是否互相冲突；是否明确区分纸面推测与真实试唱。

## 歌名、英文标签、正文格式与交付范围是否一致

完整新歌是否返回单个歌名和用户需要的全曲；标题是否遵循用户锁定；乐段英文标签是否贴合曲式；歌词正文是否没有混入说明；封面是否仅在用户要求时交付，并准确标记效果说明与提示词。